Group items tagged

Aqui el video de la compañia Euclideon de como se pueden mejorar muchisimo las gráficas para las consolas de nueva generación. ( excepto el Wii U que seguramente no usará nada de este proyecto debido a su temprano anuncio) Es bastante interesante vale la pena mirarlo, según la descripción se pueden tener graficas ilimitadas, es decir muy cercanas a lo real :D

Muy bueno, espero que las consolas de ultima generacion aprovechen las ventajas que les esta ofreciendo Euclideon, el desarrollo de mejores graficas va haciendo que con el tiempo la experiencia de juego sea cada vez mas realista es bueno pensar que no faltan muchos años para que podamos disfrutar de buenos titulos para jugar en una plataforma de realidad virtual.

Bastante impresionante.. pero al parecer no es muy viable o verdadero, también se le ve como algo revolucionario, pero este intento de proyecto lleva bastante tiempo ya. Un experto en programación de juegos (Markus Persson, creador de Minecraft) opina acerca de este tema con hechos y detalles concretos y reales. http://notch.tumblr.com/post/8386977075/its-a-scam http://notch.tumblr.com/post/8423008802/but-notch-its-not-a-scam "If the data compresses down to 1%, it would still be 1 700 three-terrabyte hard drives of data at one byte of raw data per voxel." "They pretend like they're doing something new and unique, but in reality a lot of people are researching this. There are a lot of known draw-backs to doing this."

Siguiendo la idea de Dayana, busqué un conteo que hablara sobre compositores muy representativos en la historia de la música de los videojuegos.

Me parece que, así como en el conteo de artistas visuales, este refleja también la gran diversidad de estilos que uno puede encontrar en la creación de música para videojuegos. Sobre el nº 10, Junichi Masuda; y el nº 7, Masato Nakamura: a mí me parece un reto enorme lograr expresividad con música 8 bit, causar tensión y emoción al jugador con ese tipo de música es bien complicado. Pero Masuda y Nakamura lo logran. Yo podría decir que uno sentía mucho más intensas las batallas gracias a los temas principales que Masuda le compuso a Pokemon Red, Blue, Green, Silver y Gold. Y repito, era un gran reto escribir música que capturara estos estados emocionales en un Game Boy Color. Y hoy en día todavía puedo acordarme perfectamente del tema principal de Sonic, así como los temas de los jefes. De nuevo, el nº 1 en este conteo es más que acertado, y también estoy de acuerdo con el autor en dejarlo como un empate entre dos compositores: - Uematsu (saga Final Fantasy) es un compositor brillante, no sólo porque ya tiene demasiada experiencia en este campo, sino además porque es extremadamente versátil (ventaja derivada de su formación no académica, y de además ser un músico japonés): como se menciona en el conteo, él puede componer tanto piezas que suenan a híbridos entre Drum and Bass y Metal, como obras para piano, orquesta y coro, con unos niveles de coherencia musical impresionantes. - Koji Kondo (temas de Mario y Zelda, entre cientos de otros) comparte varios aspectos con Uematsu: no tiene formación clásica (pero sí un gran talento musical desarrollado desde temprana edad); ya tiene bastante experiencia en la industria (y entró a ella en un momento en que aún no se exigían demos para los compositores, ni formación previa, quizá por ello tuvo suerte, así como Uematsu); y también es igualmente versátil (cita como influencias, por ejemplo, a Deep Purple, pero si oímos el tema de Mario, en apariencia no tendría nada qué ver).

Me parecía fundamental mostrar las propias posiciones del compositor acerca de aspectos como la importancia de la música para un videojuego, la explicación de cómo compuso la de Mario, sus fuentes de inspiración, y cómo ha cambiado la música en función del desarrollo de la industria.

Kondo manifestó algo en esta entrevista que yo ya había estado pensando al estar investigando sobre este tema: la música juega un rol fundamental para lograr que el juego se quede en la memoria del público a largo plazo. Es interesante observar cómo todos los implicados en el desarrollo de un videojuego terminan siendo por lo general personas muy multidisciplinarias. Por ejemplo, Kondo no es un simple compositor: como lo dice en la entrevista, también supervisa todo lo que tiene que ver con sonido y colabora con el desarrollo de hardware. La forma como Kondo compone tiene muchos aspectos en común con la composición para cine: el creador primero se sienta a ver el producto visual (y en este caso a jugarlo), y luego escribe la música en función de sus impresiones producto de la experiencia directa. La música también proporciona un aspecto clave para los videojuegos: CONTINUIDAD. Cuando se están creando sagas de juegos que ya tienen una tradición de años (como es el caso de Mario), la música ayuda mucho a que la audiencia identifique el sello principal de dicha saga (claro, hay otros aspectos visuales y de jugabilidad importantísimos, por ejemplo, los colores en Mario tienden a permanecer dentro de la misma paleta en todos los juegos, y la imagen del protagonista jamás ha cambiado, independientemente de los gráficos o las consolas): es lo mencionado por Kondo en la entrevista cuando dice que aunque él no escribió la música del Super Mario Bros. para Wii, sí hay arreglos de música de él presentes en todo el juego.

Aunque estoy de acuerdo contigo, tienes muchas mas ideas en tu resumen que las que expresa Kondo san en la entrevista... ;) Sólo para que en el futuro separes el resumen de tus aportes... ;)

Un interesante artículo sobre como nosotros disfrutamos asustandonos a nosotros mismos! Pero aún así los juegos son excelentes!

Me pareció muy interesante el artículo, sobre todo porque se parece mucho a lo que dice Alfred Hitchcock en muchas de sus entrevistas. Pienso que en general, hay dos cosas muy difíciles de lograr: hacer reír, y dar miedo. A mí me parece curioso algo que he oído mencionar a muchos gamers: pueden ver mucho cine de terror sin afectarse, mientras que al jugar algún juego de survival horror, la experiencia puede asustarlos bastante. Yo pienso que puede tener que ver con dos cosas: primero, lo que mencionaba el artículo sobre los niveles de intensidad (hay personas que se pueden asustar hasta con un FPS -lo he visto-, mientras que yo por ejemplo soy aficionada a jugar survival horror con la luz apagada y audífonos). Y segundo, la percepción de control, que se aumenta muchísimo porque el juego lo involucra a uno directamente -en el cine uno sólo es un espectador, mientras que en el juego, uno está controlando las acciones del personaje, y es responsable por lo que le pase-. Yo estoy a favor de los títulos de survival horror que conservan la idea de tener items muy limitados y no tener formas de defenderse: eso hace que el sentimiento de vulnerabilidad colabore con la sensación de miedo. Esa clase de juegos son más fieles a la idea del terror japonés (que se enfoca más en la tensión psicológica) que el de Hollywood (que se concentra en la sobreexposición de imágenes "perturbadoras", muchas veces sin un trasfondo narrativo complejo).

Interesante historia, aprovechando que hablo en la charla el invitado en clase.

Citaron a un ensamble de percusionistas para que hagan el sonido de un juego de FPS. La partitura va saliendo en tiempo real con un software que se llama Ableton Live, y ellos tienen que leer a primera vista lo que va saliendo (que representa el sonido de los disparos, los pasos, etc.)

Esto se me parece un poco a lo que hacían a comienzos del cine mudo, en donde tenían a un pianista que improvisaba de acuerdo a la acción que veía en la pantalla.

En europa se venden 303 mil unidades solamente en el primer fin de semana de su lanzamiento, los mayores compradores fueron el reino unido con 113 mil unidades

Este item está raro... el título no corresponde con el URL, y el comentario parece relacionado con el título, no con el URL... Alguna idea de qué pasó?

Al parecer este juego ha tenido algunos problemas legales debido a su forma y su gameplay, un ciudadano inmigrande que trata de atravesar la frontera xd

Se ve divertido... pero el tema realmente es polémico. Habrá alguna categoría para juegos políticamente incorrectos? Valdrá la pena censurarlos?

Un artículo que muestra como se han ido involucrando las diferentes compañias en este tipo de tecnologías :)

Un articulo muy interesante para conocer como se ven los juegos aplicados para este tipo de personas con algunas discapacidades

EL evento promete muchas innovaciones en el campo de los videojuegos, posiblemenete Nintendo confirmara su nueva consola, y contara con mas de 50 de las mejores empresas productoras como Activision, Sony Computer Entertainment America Inc, Microsoft Corporation, Electronic Arts, Inc, entre otras. Algunas de las principales noticias: http://www.3djuegos.com/n3/1123/0/e3-2011/

Que interesante :))