también ofrece una descripción de mi perspectiva o de mi metodología, la cual consiste en prestar mucha atención al hardware y al software, pero también a cómo se usa este hardware y este software, a las condiciones de producción, a cómo trabajan los diseñadores, etc. Con ello me enfrento a la crítica cultural más tradicional, como la crítica cinematográfica o literaria en la que solo se miran los textos acabados y se analizan estos textos (como mucho en ocasiones se presta cierta atención a los lectores), pero no se atiende al momento de producción o las estructuras materiales.
Antes del estructuralismo se prestaba mucha atención al autor: las intenciones del autor, la psicología del autor. Pero en los sesenta se hizo un cambio y se empezó a estudiar el texto: las estructuras del texto, el texto como sistema... ¿Cuál debe ser el próximo paso? Creo que, en nuestra cultura tecnológica, entre el autor y el texto se encuentra el software. Y también entre texto y lector o usuario hay de nuevo el software. Por tanto, estoy tratando de elucidar el papel del software en la formación, por un lado, del tipo de textos que se producen, y por otro, de las experiencias de los lectores o usuarios de los textos o los media. Pues la creación de uno, o su percepción, no sólo está mediada, sino re-mediada por estas interfaces tecnológicas.
carmen recuero on 04 Mar 131 AGENTE INTERNO El papel del artista en la sociedad de la información Claudia Giannetti Pensar acerca de la situación y el posicionamiento de los artistas en la actualidad requiere, antes que nada, reflexionar sobre el amplio contexto no sólo cultural, sino también socioeconómico y político contemporáneo. El proyecto poshumanista está vinculado a una serie de factores determinantes, directa o indirectamente relacionados con la cultura, entre los que podemos destacar el aumento de la desigualdad y la polarización económica a consecuencia de la globalización; la revolución tecnológica y sus nuevas formas de producción; el eclipse de las ideologías; la deslegitimación del Estado-nación y la crisis de la democracia; la emergencia de una nueva estructura social mundial basada en la lógica de la exclusión y la insolvencia inducida de determinadas sociedades; la incursión de la tecnociencia en la esfera de lo humano; la explotación desmesurada de los recursos naturales y el cataclismo medioambiental, entre otros. Estas circunstancias tienen influencias substanciales en el contexto cultural y en el papel del artista en nuestra sociedad. Una de las consecuencias es la tendencia a la transformación del saber en un bien de consumo y a su adaptación a la lógica de la economía de mercado. Es esta misma lógica de mercado la que genera la especulación en torno a la llamada sociedad del conocimiento. Examinemos, aunque brevemente, los principios básicos de esta sociedad del conocimiento, los cuales son fundamentales para entender el contexto artístico-cultural en el que los artistas están inmersos. En los años noventa, paralelamente a la revolución de las teletecnologías de comunicación, se pone de moda la noción de sociedad de la información, término preciso, que define una sociedad de mercado que descarta el saber en favor de la profusión, la circulación y el consumo desmensurado de información a través de las tecnologías de telecomunica
