Skip to main content

Home/ proyectos/ Group items tagged cultura

Rss Feed Group items tagged

carmen recuero

EL PAPEL DEL ARTISTA EN LA SOCIEDAD DE LA INFORMACIÓN - 3 views

  •  
    1 AGENTE INTERNO El papel del artista en la sociedad de la información Claudia Giannetti Pensar acerca de la situación y el posicionamiento de los artistas en la actualidad requiere, antes que nada, reflexionar sobre el amplio contexto no sólo cultural, sino también socioeconómico y político contemporáneo. El proyecto poshumanista está vinculado a una serie de factores determinantes, directa o indirectamente relacionados con la cultura, entre los que podemos destacar el aumento de la desigualdad y la polarización económica a consecuencia de la globalización; la revolución tecnológica y sus nuevas formas de producción; el eclipse de las ideologías; la deslegitimación del Estado-nación y la crisis de la democracia; la emergencia de una nueva estructura social mundial basada en la lógica de la exclusión y la insolvencia inducida de determinadas sociedades; la incursión de la tecnociencia en la esfera de lo humano; la explotación desmesurada de los recursos naturales y el cataclismo medioambiental, entre otros. Estas circunstancias tienen influencias substanciales en el contexto cultural y en el papel del artista en nuestra sociedad. Una de las consecuencias es la tendencia a la transformación del saber en un bien de consumo y a su adaptación a la lógica de la economía de mercado. Es esta misma lógica de mercado la que genera la especulación en torno a la llamada sociedad del conocimiento. Examinemos, aunque brevemente, los principios básicos de esta sociedad del conocimiento, los cuales son fundamentales para entender el contexto artístico-cultural en el que los artistas están inmersos. En los años noventa, paralelamente a la revolución de las teletecnologías de comunicación, se pone de moda la noción de sociedad de la información, término preciso, que define una sociedad de mercado que descarta el saber en favor de la profusión, la circulación y el consumo desmensurado de información a través de las tecnologías de telecomunica
rosadoblancoynegro

FCForum » Manual de Uso Para La Creatividad Sostenible - 3 views

  •  
    Dotar de herramientas a los y las ciudadanas, como agentes activos que se enfrentan a un cambio de paradigma que afecta las esferas de la producción de conocimiento, creatividad y cultura.
Beatriz Bellmunt

Fábrica Cultural: red profesional de la cultura - 3 views

  •  
    Red profesional de la cultura con ofertas de empleo, becas, ayudas, subvenciones y premios
fegop7

Cultura.- El IVAM descubre "los mundos inabarcables" de Matta con la mayor re... - 4 views

  •  
    Es uno de mis grandes favoritos...
Beatriz Bellmunt

Las Naves: becas de residencia para artistas y creativos - 2 views

  •  
    Convocatorias del 07 de junio al 15 de septiembre. Programa de becas dirigido a artistas y creativos de distintas nacionalidades, culturas y especialidades artísticas, para que desarrollen su creatividad mientras trabajan, crean e intercambian ideas con otros colegas en un espacio común: los talleres de LAS NAVES.
sacuva

:: Artfutura :: Arte + Pensamiento - 0 views

  • los artistas modernistas no eran formalistas – al menos en la primera mitad del siglo XX.
  • los modernistas estaban siempre comprometidos con valores espirituales, sociales y políticos más amplios.
  • Desde luego no todos los artistas actúan como periodistas – simplemente tomo esto como el ejemplo más claro del nuevo papel de un artista, en contraste con los viejos roles del artista como artesano, como creador de símbolos, alegorías, y “representaciones,” etc. En resumen, un artista contemporáneo típico que se educó en las últimas dos décadas ya no pinta cuadros o hace fotografías, o vídeo – en su lugar, realiza “proyectos.” Este término recalca debidamente que la práctica artística se ha convertido en organizar agentes y fuerzas alrededor de un procedimiento, meta o idea particular. Ya no se trata de una sola persona que hace objetos únicos en un medio concreto.
  • ...6 more annotations...
  • conceptos, es decir, con las afirmaciones discursivas que estos artistas realizaban a través de sus objetos.
  • la concepción de nuevos métodos y técnicas figurativas y comunicativas
  • Cada cultura tiene la necesidad de diferentes discursos, diferentes afirmaciones y diferentes prácticas
  • informática
  • nuevas posibilidades para la representación, la comunicación social y la comunicación hombre-máquina.
  • arte contemporáneo, no tiene en realidad un papel bien definido dentro de esta división cultural del trabajo. Más bien, es un campo donde uno puede hacer afirmaciones que no son posibles de hacer en ningún otro campo, ya sea ciencia, medios de comunicación, etc. Estas afirmaciones son únicas en cuanto a su tema, en la forma en que se llegan a éstas, y la forma en que se presentan. No todos los artistas contemporáneos se aprovechan totalmente de esta situación única, pero los mejores lo hacen.
  •  
    Save Bookmark
sacuva

Entrevista a Lev Manovich - 0 views

  • arece como si el lenguaje de los nuevos media se hubiera consolidado o codificado muy rápido. (El diseño de páginas web, por ejemplo, en cinco años se ha convertido en un lenguaje muy bien codificado.) Por un lado parece que este lenguaje está ya muy codificado, pero por otro no creo que ya haya sido desarrollada una estética verdadera y única de los nuevos media. De hecho, mucho de lo que hemos podido ver en los noventa no ha sido más que una especie de recreación de las viejas formas, sólo que bajo un formato digital. Es difícil establecer estas analogías, pero se podría decir que estamos donde estaba el cine en 1905: ya había cierto lenguaje, pero unos años después apareció algo distinto. Definitivamente, creo que estamos sólo en el principio.
  • La vanguardia como software", en el cual sugiero que tal vez la verdadera vanguardia artística sea el propio software.
  • Si pensamos en las primeras interfaces, vemos que eran como máquinas de escribir: no podías trabajar con imágenes ni con imagen en movimiento, porque los monitores no tenían suficiente resolución ni las máquinas suficiente memoria ni capacidad. Evidentemente en los ochenta los procesadores de texto eran el principal uso de los ordenadores, por eso al principio hubo todo aquel movimiento sobre el hipertexto y eso era sobre lo que se reflexionaba. En los noventa hemos tenido cierta "convergencia" (cultural, pero también económica) de las industrias del cine, la televisión y los ordenadores.
  • ...3 more annotations...
  • Con frecuencia usamos los nuevos media y los ordenadores básicamente como herramientas de información, puras herramientas funcionales. Sin embargo, también las podemos usar para crear algún tipo de fantasía o ficción. Y resulta muy interesante ver cómo estas dos funciones están luchando entre ellas. Algunas personas exigen más información y otras piden también ficción. Mi postura creo que está entre ambas, creo que hay que combinarlas.
  • trato de ver en qué medida se puede usar un lenguaje informático como lenguaje cultural. Cuando digo objeto estoy usando una palabra del mundo de la informática mediante la cual nos podemos referir tanto a un programa, como a datos, como a un objeto de la vida cotidiana. Su sentido para mí es el de objeto de software
  • también ofrece una descripción de mi perspectiva o de mi metodología, la cual consiste en prestar mucha atención al hardware y al software, pero también a cómo se usa este hardware y este software, a las condiciones de producción, a cómo trabajan los diseñadores, etc. Con ello me enfrento a la crítica cultural más tradicional, como la crítica cinematográfica o literaria en la que solo se miran los textos acabados y se analizan estos textos (como mucho en ocasiones se presta cierta atención a los lectores), pero no se atiende al momento de producción o las estructuras materiales. Antes del estructuralismo se prestaba mucha atención al autor: las intenciones del autor, la psicología del autor. Pero en los sesenta se hizo un cambio y se empezó a estudiar el texto: las estructuras del texto, el texto como sistema... ¿Cuál debe ser el próximo paso? Creo que, en nuestra cultura tecnológica, entre el autor y el texto se encuentra el software. Y también entre texto y lector o usuario hay de nuevo el software. Por tanto, estoy tratando de elucidar el papel del software en la formación, por un lado, del tipo de textos que se producen, y por otro, de las experiencias de los lectores o usuarios de los textos o los media. Pues la creación de uno, o su percepción, no sólo está mediada, sino re-mediada por estas interfaces tecnológicas.
anna can

Metrópolis, programa sobre cultura y arte contemporáneo - Web oficial - RTVE.es - 2 views

  •  
    web de metrópolis, a la part de baix teniu un apartat de convocatories i a més podeu accedir als reportatges i al blog. per als que aneu a arco hi ha un reportatge sobre artistes rusos (convidats d'arco)
María del Mar Gallardo

Revista masdearte: El arte como criterio de excelencia - 1 views

  •  
    Publicación del folleto editado por el Ministerio de Cultura y el IAC del que nos habló Salomé
1 - 13 of 13
Showing 20 items per page