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Tania Velarde

HDR y Lytro - 0 views

  • surgen una serie de avances muy interesantes, basados en software.
  • El primero es HDR (High Dynamic Range).
    • Tania Velarde
       
      Primera innovación
  • lo primero que te enseñan en fotografía es a sacar fotos con el sol de espalda, para que el rango de iluminación de la imagen sea bajo. La técnica habitual para resolver el problema es usar flash, incluso en exteriores
    • Tania Velarde
       
      Es bueno saberlo, lo seguiré haciendo de esta manera.
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  • Una cámara normal tiene un rango dinámico bajo. Eso significa que la cámara detecta un rango limitado de iluminación. Si ajusto a la cámara para la parte más luminosa de lo que quiero fotografiar, la parte oscura queda negra. Por el contrario, si la ajusto para la parte oscura, la parte iluminada queda toda blanca.
  • HDR resuelve este problema mediante software.
    • Tania Velarde
       
      HDR significa High Dynamic Range
  • Se sacan varias fotos, habitualmente tres, con distintas sensibilidades. Luego, mediante software, se combinan las imágenes, frecuentemente “comprimiendo” el rango dinámico para que encaje en lo que puede mostrar una pantalla. El resultado es una imagen con un efecto muy especial, llegando al hiperrealismo
  • La segunda innovación interesante fue desarrollada por una empresa llamada Lytro.
    • Tania Velarde
       
      Segunda Innovación
  • Lytro utiliza una técnica de captura del campo de luz. Una cámara normal captura la luz que impacta en el sensor, pero al sensor llegan múltiples rayos, viajando en diferentes direcciones.
  • Desde el punto de vista del usuario, eso significa que se puede sacar la foto primero, y enfocar después.
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    Dos innovaciones una de HDR, y la otra fue desarrollado por una empresa llamada Lytro
Tania Velarde

Fotos del Mercosur - 0 views

  • Hace 160 años la fotografía comenzaba a conquistar el mundo
  • La palabra fotografiase utilizó por primera vez en 1839.
  • Hacia 1822, el francés Nicéphore Niepce logró fijar una imagen sobre una plancha de estaño cubierta de betún.
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  • La imagen del patio de su casa permaneció fija por un lapso de ocho horas y luego se fue diluyendo. A esta nueva posibilidad de grabado la llamó heliografía.
  • un joven dibujante, también francés, llamado Louis Daguerre, se puso en contacto con éste para obtener más información sobre las técnicas heliográficas.
  • Daguerre había adquirido la suficiente información de su socio para desarrollar un sistema mejorado. Fue así como el 19 de agosto de 1839 presentó el revolucionario método ante la Academia Francesa de Ciencias. El nuevo procedimiento pasó a llamarse daguerrotipo, y era único capaz de fijar imágenes en forma permanente.
  • Gobierno de Francia adquirió la invención y la ofreció en forma libre al resto de los países.
  • el inventor inglés William Henry Talbot, quien en 1841 logró desarrollar lo que él mismo denominó calotipos. Mediante su sistema, se obtenían negativos, que luego se transformaban en positivos al pasarlos a otras hojas.
  • En 1851 comenzó una nueva y revolucionaria etapa en el mundo de la fotografía.
  • El escultor inglés Scott Archer inventó un proceso con una sustancia líquida llamada colodión, con la cual obtenía negativos sobre una placa de cristal en forma casi instantánea.
  • el principal inconveniente del avance de Archer era sin duda la utilización de placas húmedas, que obligaban al fotógrafo a trasladarse con todo su equipo.
  • Este problema no fue resuelto efectivamente hasta veinte años después, con la utilización de emulsiones de gelatina y bromuro de plata, empleadas por Richard Maddox.
  • Las primeras cámaras
  • Desde los comienzos de la fotografía, la cámara oscura había sido la herramienta más utilizada para proyectar imágenes y figuras sobre diversas superficies.
  • Leonardo Da Vinci en 1519
  • "Cuando las imágenes de objetos iluminados entran en una habitación muy oscura por un orificio muy pequeño y van a parar a un papel blanco, a cierta distancia del agujero, todos los objetos sobre el papel se ven con sus propias formas y colores".
  • Este fue el sistema utilizado por Niepce y por varios fotógrafos durante buena parte del siglo XIX.
  • 1860, el famoso retratista francés Nadar (seudónimo de Gaspar Félix Tournachon) empleó el "flash" (luz artificial) por primera vez como complemento de una cámara Pero el gran cambio en este elemento imprescindible de la fotografía surgió en junio de 1888, con la introducción al mercado de la primera máquina Kodak, ideada por el norteamericano George Eastman.
  • La cámara Kodak creó un nuevo mercado, convirtiendo en fotógrafos a personas que no tenían conocimientos sobre el tema y era el deseo de tomar fotografías.
  • En agosto de 1889, casi cincuenta años después de la creación del daguerrotipo, Eastman lanzó al mercado el primer rollo fotográfico de celuloide, uno de los avances más importantes en la historia de la fotografía.
  • En 1895 se comenzó a vender la cámara Kodak de bolsillo, dotada de un fuelle que la hacia plegadiza.
  • Cinco años después apareció la cámara Brownie diseñada para niños, que se vendía por tan solo un dolar, lo que amplió definitivamente el universo de usuarios, convirtiendo la fotografía en una actividad para todos.
  • En 1924 la cámara Leica, con 24 fotos y un tamaño pocket fue la primera en tener una lente de 35 mm, medida que se continua utilizando aun hoy
  • Por primera vez el color aparecía en la fotografía con el desarollo del proceso Kodakcolor, conseguido tambien por Eastman.
  • En 1947 apareció un nuevo invento, creado por el científico norteamericano Edwin Land
  • Hacia mediados de la década del sesenta, la tecnología consiguió las primeras imágenes digitales, y los avances jamás imaginados por los precursores del siglo pasado comenzaron a hacerse realidad.
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    Fotos, historia de la fotografia, interesante.
anonymous

unidad1-3-1 - UDEM OpenCourseWare - 0 views

  • Contrastar fotografía tradicional con digital.
  • En el caso del mundo digital para llegar a obtener una fotografía, existen dos caminos. El primero es digitalizando a través de un escáner ya sea una foto impresa o una película (negativo o positivo). Y el segundo camino es utilizando una cámara digital, que es simplemente una serie de dispositivos entre lentes y circuitos, que escanean directamente la luz a la que la cámara está percibiendo. En fotografía tradicional existe la película de negativo color, negativo blanco y negro, y positivo color, un uso de este positivo de color es para las presentaciones, las llamadas diapositivas. La máxima calidad y gama de colores que se puede obtener para un archivo de foto digital, es teniendo como fuente una película positiva de una cámara tradicional que se escanea a la resolución que nosotros queramos.
  • Las cámaras digitales perciben la luz de manera diferente a una película. La diferencia consiste en la manera de capturar la imagen. Una foto de película es una imagen análoga. Y una foto digital es una imagen cuadriculada.
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  • Cuando se captura análogamente se percibe toda la gama de frecuencia, en audio será sonido y en fotografía estamos hablando de colores luz.
  • Una foto digital no es otra cosa que una simple cuadrícula. En donde cada cuadro es un pixel. Un pixel es la unidad mínima de una fotografía. Cada pixel lleva la información del color que debe de ir en su posición. Al tener un número considerable de pixeles, se forma la imagen y podemos verla.
  • Acercamiento a los dos diferentes tipos de fotografía. Fotografía tradicional: A base de granos.
  • Fotografía digital: A base de pixeles.
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    Esta pagina esta muy interesante ya que contiene una gran cantidad de información referente a la fotografía, contiene algunos libros electrónicos referentes a ella y sus variables.
anonymous

Ruido Digital - Fotografía Digital - Conceptos Básicos - 0 views

  • Ruido Digital Cuando tomamos fotografías utilizando un ISO elevado tenemos el riesgo de que nuestras imágenes se vean afectadas por ruido digital. Si nuestra cámara está en modo automático y tomamos una foto con poca luz ambiente, lo más seguro es que la cámara seleccione un ISO elevado automáticamente y por ende tendremos problemas con el ruido digital.
  • Entre más fino y de mayor calidad sea el sensor de una cámara digital, tendremos imágenes con menor ruido digital cuando tomemos fotos con ISO elevado. Para evitar el ruido digital en una fotografía es recomendable utilizar siempre un ISO 100 o menor si es que nuestra cámara lo permite.
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    Es una interesante pagina de un fotógrafo llamado Guillermo Flores, en donde nos comparte su opinión sobre algunas cosas de la fotografía, y comparte sus imagenes, podcats, blog, etc.
Tania Velarde

Eduteka - 0 views

  • Debieron transcurrir 90 años en la historia de la fotografía desde el momento en que se captó la primera imagen hasta que esta se pudo fijar en papel para lograr su permanencia en el tiempo.
  • La fotografía digital
  • Este adelanto ofrece novedosas e interesantes posibilidades educativas en asignaturas como Educación Artística, Ciencias Naturales, Lenguaje, Ciencias Sociales, Matemáticas, etc
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  • la fotografía digital representa ahorros significativos para las IE.
    • Tania Velarde
       
      imagen representativa
  • CÁMARAS FOTOGRÁFICAS DIGITALES ESTÁNDAR La mayor parte de las cámaras disponibles en el mercado encajan en esta categoría. Por lo general son pequeñas, livianas y se caracterizan por la facilidad para operarlas, especialmente porque las funciones básicas trabajan de manera automática. Casi la totalidad de los modelos actuales ofrecen la posibilidad de capturar clips de video con audio.
  • CÁMARAS RÉFLEX DIGITALES (DSLR) Estas cámaras ofrecen características profesionales, son más costosas, voluminosas, pesadas y más complejas de utilizar que las estándar.
  • Su principal ventaja radica en que el lente (objetivo) es intercambiable, lo que permite utilizar teleobjetivos capaces de capturar imágenes que están muy distantes. La cámara plasma en la fotografía la misma imagen que se observa por el visor; así, cuando se utilizan filtros fotográficos, la imagen previsualizada presenta el efecto que este introducirá en la fotografía. Su uso en ámbitos educativos está limitado por aspectos como costo y complejidad en el uso
  • TELÉFONOS CELULARES CON CÁMARA DIGITAL La mayoría de marcas y modelos de teléfonos celulares (móviles) vienen equipados con una cámara digital.
  • Los modelos que incorporan entre sus características básicas un flash va en aumento (con modos: activado, desactivado, automático y anti ojos rojos). Casi todas las cámaras integradas en teléfonos celulares ofrecen opciones de ajuste de brillo, calidad de la imagen, temporizador, configuración del balance de blancos y tonos del color; y diferentes opciones de captura (paisaje, retrato, noche y deportes). Algunos modelos incluyen funciones avanzadas como doble cámara (para tomar autoretratos), fotografías en tres dimensiones (3D), grabación de vídeo en formato MP4 (vídeo MPEG-4, audio AAC-LC), videollamadas bidireccionales, posibilidad de compartir vídeos en directo o secuencias de vídeo en una videollamada, edición básica de vídeo y de imágenes estáticas
  • RESOLUCIÓN Las imágenes digitales están compuestas por puntos que reciben el nombre de “píxeles”. Megapixel (MP) es la unidad de medida utilizada comúnmente para referirse a la resolución de una cámara digital y es igual a un millón de píxeles contenidos en un espacio de una pulgada cuadrada.
    • Tania Velarde
       
      Entre mas megapixeles tenga la camara, la calidad de imagen sera mejor.
  • MEMORIA La cantidad de fotografías que caben en la memoria depende de la calidad que tengan las imágenes: a mayor resolución, mayor espacio van a ocupar. La memoria es una de las diferencias fundamentales entre la fotografía digital y la analógica. La primera permite eliminar el rollo fotográfico, el proceso de revelado, da la posibilidad de tomar cientos de imágenes y de reutilizar la memoria una y otra vez (podemos descargar las imágenes a un computador y borrarlas de la memoria).
  • Cuantos más puntos pueda capturar el CCD, mejor será la calidad de la imagen obtenida con la cámara.
  • La resolución, o el número de puntos que forman la imagen, está determinada por la multiplicación de las dimensiones del CCD expresada en píxeles, de acuerdo con el número de hileras de sensores que éste contenga.
  • Las cámaras sencillas, incluso las Webcams, están ofreciendo funcionalidades sorprendentes para su precio, y esa tendencia va en aumento.
  • SENSOR El sensor se puede basar en dos tipos de tecnologías: CCD (Charged Coupled Device, Dispositivo Acoplado de Carga) o CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor). Los sensores CCD tienen mayor sensibilidad a la luz, más calidad y también precio más alto.
  • Las cámaras digitales manejan dos tipos de memoria: interna y externa.
  • ÓPTICA La óptica de una cámara digital se refiere al lente que lleva hasta el sensor (CCD) la imagen de lo que el fotógrafo desea reproducir. Es una de los elementos más importantes de una cámara y la hay de dos tipos: de longitud focal fija o variable. Esta última se conoce como “zoom” y permite acercar o alejar el objeto a fotografiar. Un “zoom” 2X amplía o acerca dos veces la imagen; uno 3X, tres, etc.
  • Hay dos tipos de “zoom”: óptico y digital.
  • PANTALLA Con la fotografía digital pasó la época de esperar al revelado de la película para conocer el resultado de un determinado trabajo fotográfico. La pantalla LCD (Liquid Cristal Display, Pantalla de Cristal Líquido) de las cámaras digitales permite ver de manera inmediata la foto y corregirla o borrarla si es necesario.
  • FUNCIONES AVANZADAS Desde el año 2005 algunas cámaras digitales no profesionales permiten ya controlar el ISO (Sensibilidad de la película en fotografía convencional), la apertura del diafragma y la velocidad de obturación, como en las máquinas tradicionales.
  • , la apertura del diafragma y la velocidad de obturación, como en las máquinas tradicionales. P
  • Para fortuna de los no expertos todas cuentan con estas opciones en modalidad automática. 
  • La apertura del diafragma consiste en el tamaño del orificio que abre el diafragma para permitir la entrada de luz al CCD. Los números que se leen en el control de la apertura reciben el nombre de “Números F”
  • La velocidad de obturación es el tiempo que el diafragma se mantiene abierto permitiendo que llegue luz al CCD. La velocidad del obturador se mide en fracciones de segundo:125 significa 1/125 de un segundo.
  • El obturador y la abertura trabajan juntos: Menos profundidad de campo (una abertura más grande: f1.8) se compensa con una mayor velocidad del obturador; más profundidad (una abertura menor: f16) se compensa con una velocidad más lentas del obturador.
  • el control de saturación de color, nitidez y contraste o el balance de blancos, es decir, el equilibrio de color a partir de diferentes fuentes de luz.
  • detección de rostros o reconocimiento facial, que permite mejorar el enfoque de las personas en una fotografía y adecuar el nivel de exposición de la imagen.
  • funcionalidad para tomar fotografías de 360°; esta permite realizar tomas panorámicas que anteriormente solo se podían obtener al utilizar software gráfico para unir manualmente una secuencia de varias fotografías
  • funcionalidad 3D que permite hacer tomas compatibles con los televisores 3D, disponibles actualmente en el mercado.    
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    Habla sobre la fotografía digital, asi como sensores, y megapixeles.
anonymous

Fotografía Digital - Consejos básicos - eluniverso.com - 0 views

  • TIPS PARA TOMAR FOTOS DIGITALES
  • • Cámara fija: Si mueve la cámara (sea digital o análoga) al disparar, las fotos saldrán borrosas. Sujétela firmemente con ambas manos, los brazos pegados al pecho y aprete suavemente el botón. Así tendrá fotos de buena definición.
  • • Uso adecuado del flash: El flash de la cámara alcanza aproximadamente 5 pasos. Lo ideal es cuidar esta distancia para que las fotos no salgan oscuras. También tenga cuidado con las superficies reflejantes detrás del sujeto u objeto que va a capturar. Además, evite obstruir el flash con los dedos.
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  • • La luz:
  • Un atardecer resplandeciente permitirá ver en los rostros de las personas colores más vivos
  • ; en la playa podrá captar rayos que dejan pasar las palmeras; y después de una fuerte lluvia, los colores de los objetos se verán más vivos y brillantes. Evite la contraluz, esto es que el sol o la luz resplandeciente esté justo atrás del sujeto. Una vez tomada la foto, la imagen de este se verá oscura, y los programas de fotografías poco o nada lo podrán ayudar.
  • , observe en el conjunto de elementos alrededor del sujeto principal, ya que puede haber objetos que distraigan o hagan lucir mal al sujeto, como falsos cachos o cosas que aparentemente saldrán de su cabeza. Busque fondos lisos que hagan mejor contraste con el sujeto que esté fotografiando.
  • Cuando vea la foto en la pantalla
  • • Fondos adecuados:
  • • Captura de lo diminuto:
  • Para estos casos, es ideal usar tripié porque se requiere trabajar con mucho zoom o tiempos de exposición muy largos. Trate de desenfocar el fondo para aislar el objeto y destacarlo claramente.
  • • Mantener las proporciones: Una técnica para lograr grandes imágenes es la llamada regla de los tercios, la cual consiste en dividir visualmente la foto en tres partes, tanto horizontal como verticalmente, y luego situar al sujeto sobre una de las intersecciones. Siga esta regla y las imágenes serán más interesantes.
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    Tips para no editar tu fotografía después de haberla tomado.
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