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"O duelo já tem data marcada: 7 de março, em Los Angeles, no palco do Kodak Theatre, na Hollywood Boulevard. Ali, na festa de entrega do Oscar, vai se resolver uma disputa fundamental na atual indústria do cinema: que caminho o prêmio deve tomar nos próximos anos? Deve voltar a apoiar os filmes de grande bilheteria, que têm sido a base de Hollywood todos estes anos, ou continuar a linha recente de prêmios entregues a filmes independentes (como o vencedor do ano passado "Quem quer ser um milionário?")? Essa luta discreta, que tem sido travada nos bastidores da indústria do cinema americano, tem seu primeiro 'round' em 17 de janeiro, com a entrega do Globo de Ouro, prêmio dado pela Associação de Imprensa Estrangeira em Hollywood (Hollywood Foreign Press Association). A crescente importância do Globo de Ouro deve-se à credibilidade que vem conquistando nos últimos anos e no fato de que ele é anunciado justamente quando os membros da Academia estão com as cédulas em mãos, prontos para votar nos seus indicados, que serão divulgados em 2 de fevereiro. É logicamente difícil assistir a todos os filmes lançados no ano, e uma indicação ao Globo de Ouro pode influenciar um membro votante da Academia a assistir a filmes que estrearam no começo do ano passado e que talvez já estejam esquecidos, ou mesmo aqueles cujos lançamentos tenham passado despercebidos. O Globo de Ouro indica dez filmes na principal categoria, mas divididos em drama e comédia e/ou musical. A Academia, neste ano, resolveu fazer algo parecido, expandindo para dez o numero de finalistas. As outras categorias principais (diretor, ator, atriz, atores coadjuvantes, etc.) continuam com cinco concorrentes cada. Após anunciarem essa mudança, muitos críticos e analistas questionaram se teríamos dez grandes filmes -considerando o ano ainda conturbado pelas consequências da greve dos roteiristas, pela complexa negociação do contrato dos atores e tambám pela c

"Se eu fosse um estudante de história, hoje, com mestrado ou doutorado à frente, me dedicaria a examinar a Europa no século entre 1450 e 1550. Mas, antes, um pulo ao presente. Não é difícil explicar como as tecnologias digitais viraram o mundo de cabeça para baixo. Começa com um conceito econômico básico: escassez. Se há demanda por um bem escasso, haverá gente disposta a pagar para tê-lo. A indústria que lida com informação - não só jornais como cá o Estado, mas também livros, música, cinema e tantos outros - se baseava na escassez de dois bens. Fazer cópia de informação - livro, disco, filme - era caro. E distribuir a informação copiada para vários pontos de uma cidade, estado ou país, era igualmente caro. Tecnologias digitais, a internet entre elas, jogou o preço no chão. Não é de graça - banda larga, afinal, tem lá seu custo, computador e celular de ponta também - mas comparado ao que havia antes, é quase de graça. Avatar custou 500 milhões de dólares para ser feito. É um filme particularmente caro. O problema é que filmes como Atividade Paranormal - 15.000 dólares - são também exceção, não regra. O preço de um bom filme está, no mínimo, na casa dos centenas de milhares. Sempre foi caro. Cidadão Kane, de 1941, saiu por 690.000 dólares (dá uns 10 milhões ajustando pela inflação). Mesmo o cinema independente: O Acossado, de Jean-Luc Godard, custou 82.000 dólares em 1960, 587.000 em dinheiro atual. Tecnologia digital barateou equipamento, mas gente continua precisando de dinheiro. Bom fotógrafo, iluminador, figurinista. O que dá a um filme uma certa estética à qual nos habituamos é um conjunto grande de profissionais. El Mariachi custou 7.000 dólares em 1992. É um excelente filme B e lançou seu diretor, de Robert Rodriguez, para a fama. (Rodriguez fez de tudo nas filmagens.) Seu segundo filme, Desperado, saiu por 7 milhões. Bons filmes podem ser feitos por muito pouco, mas a econ

"Brass, de 76 anos, cujo filme mais famoso e polêmico foi "Calígula", que conta a vida do sanguinário (e depravado) imperador romano, afirmou que este é o momento adequado para usar a tecnologia de três dimensões em um filme do gênero. O cineasta deu detalhes sobre o filme em 3D, explicando que pensa em "retomar um projeto abandonado, sobre um imperador romano que foi arruinado pelos americanos", contou, em alusão a "Calígula", cuja produção ele abandonou já na fase final. O diretor garantiu, ainda, que além de ser o primeiro filme pornográfico em 3D do mundo, será também a primeira produção em três dimensões feita na Itália. Tinto Brass garantiu que vai começar a escrever o roteiro do filme nos próximos dias, e em breve vai selecionar o elenco. A intenção do diretor é começar a rodar o filme em maio ou junho. EFE"

"futuro de hoje se tornou mais avançado do que o futuro imaginado no passado recente, de menos de 30 anos atrás, em filmes como De Volta para o Futuro ou brinquedos do Epcot Center em Orlando. Não existem carros e skates voadores circulando pelas ruas ou ares de Nova York e São Paulo, mas a modernidade de hoje superou as previsões do passado. Mesmo George Jetson, do desenho animado de Hanna-Barbera situado em um longínquo 2062, não tinha um Blackberry, um Iphone ou o Nexus One, lançado nesta semana com o objetivo de ser o mais moderno celular já fabricado. Qualquer pessoa que o possuir, ou um de seus concorrentes, terá mais acesso a informações do que agentes da CIA (serviço secreto americano) ou o presidente dos Estados Ronald Reagan nos anos 1980. Mesmo Bill Gates, homem mais rico do mundo e um dos pioneiros da informatica, na virada do século, não portava um aparelho tão moderno como os celulares atuais. Do Atari X-box Quando Michael J. Fox saiu de 1985 para viajar aos dias atuais - na verdade, para 2015 -, em filme lançado há exatos vinte anos no Brasil, ele usava um relógio com calculadora, que era uma das sensações daqueles anos de Guerra Fria. Hoje passaria completamente despercebido. No Brasil, 25 anos atrás, pais da classe média compravam para seus filhos um Atari ou um Odissey, que podem parecer vídeo-games da idade da pedra para um adolescente com um X-box. No filme, os roteiristas previram este avanço em De Volta para o Futuro. Em uma cena em um bar do futuro que teria como tema os anos 1980, Marty McFly - o personagem de Fox - tenta exibir seus dotes em um fliperama, mas acaba se tornando motivo de gozação para dois meninos futuristas acostumados a games de realidade virtual, no qual não precisam usar as mãos. Porém, ao contrário do que imaginaram os roteiristas, vídeo-games como o Wii, um dos mais modernos dos dias de hoje, utilizam não apenas as mãos, mas o corpo inteiro. O conceito de modernidade mudou. Das

"George Lucas, the director of the first Star Wars film to be made in 1977, is reported to be spending $10m (£6.24m) to turn it into a 3D experience. Bobby Jaffe, the chairman of Legend Films in San Diego, a company which converts films from 2D to 3D, said several Hollywood studios had been in contact to revive popular films into the format. "We can turn an older film into 3-D in around 16 weeks," he told The Sunday Times. "It mostly suits action films, such as Top Gun or The Matrix, but Avatar proved it's best to use the technology to immerse the audience in the story rather than throw things at them. This is the new, more sophisticated era of 3-D." "

"Há quem diga que todos os filmes de guerra já foram feitos, que filme de guerra virou gênero clichê. E que o Brasil não sabe fazer nem mesmo guerra, que dirá um filme de guerra. Vicente Ferraz e sua equipe tentam derrubar todos os clichês com A Montanha, longa-metragem sobre os bastidores da participação dos pracinhas brasileiros na 2.ª Guerra - um episódio histórico traumático para as famílias dos participantes e ainda hoje pouco esclarecido. Diretor do premiado Soy Cuba, o Mamute Siberiano, Ferraz decidiu rodar o filme em solo italiano, real cenário da luta dos soldados brasileiros, numa coprodução que uniu três países: Itália (Verdeoro) e Portugal (Stopline Films), que entram com 40%, e o Brasil (Primo Filmes e Três Mundos Produções), com 60%. Do elenco, liderado pelos brasileiros Daniel de Oliveira (Cazuza, Zuzu Angel), Julio Andrade (Cão sem Dono e Hotel Atlântico), Thogum (Filhos do Carnaval, Tropa de Elite, Bruna Surfistinha) e Francisco Gaspar (A Casa de Alice, Caixa 2), participam o italiano Sergio Rubini, o alemão Richard Sammel e o português Ivo Canelas."

"RIO - Durante uma entrevista em Londres, na qual divulgava o seu novo filme, "Henry's Crime", o ator Keanu Reeves deixou escapar que talvez sejam feitos mais dois filmes da série "Matrix". E em 3D. Reeves disse que os irmãos Wachowski, responsáveis pela trilogia, estão pensando no assunto e até ja consultaram James Cameron ("Avatar") para saber os prós e contras de se rodar um filme tridimensional. Isso porque eles querem fazer algo que ainda não tenha sido visto. Ainda de acordo com Reeves, os Wachowski já têm pronto um primeiro tratamento de roteiro para os dois filmes, e o ator voltaria ao papel de Neo. Keanu diz que os irmãos só voltarão a "Matrix" porque sabem que, desta vez, irão revolucionar os filmes de ação novamente, como fizeram com o primeiro."

"Serge Gainsbourg, o criador do clássico "Je T'aime Moi Non Plus" e de uma versão reggae da Marselhesa, vai se unir a Edith Piaf na próxima semana como o último cantor a ser revivido em filme. "Gainsbourg, Vie Heroique" (em português "Gainsbourg, Vida Heroica"), nova cinebiografia do cantor que escandalizou e seduziu seu público em medida igual a "Um Hino ao Amor", o filme que rendeu a Marion Cotillard um Oscar em 2008 por seu retrato da torturada Piaf. Eric Elmosnino, o ator pouco conhecido que faz o papel de Gainsbourg, consegue alcançar uma extraordinária semelhança com o cantor, seja sentado ao piano ou em um bar, seus olhos cobertos olhando sardonicamente através de uma nuvem de fumaça de cigarro. Mas o filme da diretora Joann Sfar, descrito como uma "fábula", é menos convencional do que "Um Hino ao Amor", sem dar muitas explicações e mostrando seu heroi constantemente argumentando com um alter ego gigante invisível a todos, menos a ele. Celebrado por várias canções inventivas, Gainsbourg, que morreu em 1991, ficou tão famoso por seu modo de viver quanto por sua música. Nascido Lucien Ginzburg, filho de um pianista russo emigrado que ganhava a vida tocando em cabarés, Gainsbourg estudou pintura antes de virar um cantor popular e ter sucesso no fim dos anos 1950. Seu maior sucesso, "Je t'aime moi non plus", composto ao redor de uma melodia langorosa e suspiros de Jane Birkin, a atriz inglesa que se tornou sua terceira mulher, foi denunciado pelo Vaticano e proibido na BBC. A canção foi originalmente gravada por Brigitte Bardot (interpretada no filme por Laetitia Casta), mas o símbolo sexual mais famoso da França pensou melhor e a versão que ela fez foi engavetada por mais de 15 anos. "Gainsbourg vie heroique" estreia na França em 20 de janeiro e é dedicado a Lucy Gordon, a jovem atriz britânica que faz o papel de Birkin e que morreu antes de o filme ser completado, aparentemente cometendo suicídio."

"A mais aclamada história de ficção científica de todos os tempos caiu nas mãos de Roland Emmerich. A Trilogia da Fundação, de Isaac Asimov, será adaptada em três filmes pelo realizador de «2012». Segundo o Latino Review, Emmerich usará a mesma técnica de captura de movimentos 3D que foi utilizada em «Avatar». «Não é apenas o efeito 3D; Avatar mostrou que se se fizer um filme com essa tecnologia pode-se pedir mais dinheiro e essa é a jogada. Eu acho que todos que fazem filmes grandes tem que fazê-los em 3D, não têm como escapar. Eu estive no set de Avatar e eu vi como aquilo tudo funcionava e pensei: 'Essa é a forma definitiva de se fazer filmes'». O trabalho de adaptação da história já está encaminhado. Robert Rodat, argumentista de «O Resgate do Soldado Ryan», pretende entregar o rascunho no sábado, segundo Emmerich. A Trilogia é uma epopeia de ficção científica focada num cientista num futuro distante que com o uso de uma ciência híbrida entre matemática e sociologia consegue prever o futuro e a eminente derrocada de um Império Galáctico. O cientista passa a dedicar-se à preservação de todo o conhecimento acumulado em milénios de história. "

"A fachada com grandes letreiros e cartazes de filmes clássicos como ...E o Vento Levou , uma cópia fiel de um cinema norte-americano da década de 40, já é um indício de que ali dentro, na Cinevídeo1, há mais do que a mera locação de filmes. Aberta por Luiz Renato Ribas em 1980, a locadora mais antiga do país em atividade foi pensada de tal modo que, mesmo em tempos de rápidas mudanças tecnológicas, nunca deixará de atrair amantes do cinema. Enquanto outras locadoras venderam pouco a pouco seus acervos em VHS, renovando as estantes com DVDs, Ribas mantém bem conservadas, sob a guarda de um "fiel depositário", o amigo Clayton Foggiato, cerca de 10 mil fitas em VHS. Outras 1.930, ainda inéditas em novos formatos, fazem parte dos chamados "filmes raríssimos", que a locadora empresta gratuitamente para professores, estudantes e outros pesquisadores. "

"SÃO PAULO - Para João Pedro Stédile, líder do Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra (MST), daqui a um século "a sociedade mais desigual do planeta, a brasileira", terá se redimido de suas injustiças. As fronteiras estarão dissolvidas e viveremos em um mundo socialista. Já o presidente Luiz Inácio Lula da Silva acredita que em 2090 o Brasil estará na liderança mundial. Na contramão dos dois, o escritor Ferréz supõe que o País sequer vai existir. Para ele, as coisas do jeito que estão só podem caminhar para um cenário de destruição e miséria. "Se plantasse livro, colhia doutor. Está plantando arma, vai colher homicida", diz Ferréz em "O Que Vem Por Aí", quinto e último episódio da série documental "Lutas.doc", que a TV Brasil exibe amanhã, às 23 horas, com reprise na quinta-feira, à meia-noite. Com depoimentos de historiadores, políticos, filósofos e artistas, "Lutas.doc" reflete sobre a violência e suas raízes na história brasileira. Como o próprio nome sugere o episódio "O que vem por aí" fala do futuro. "Só se consegue mudar o futuro com profundo conhecimento do passado", considera o diretor Luiz Bolognesi, produtor e roteirista de "O Bicho de Sete Cabeças" (2001) e "Chega de Saudade" (2007) e parceiro de Laís Bodanzky no Cine Tela Brasil, ex-Cinema Mambembe, há 12 anos levando filmes de graça às periferias do País, atualmente em salas com ar condicionado e 225 lugares. "Hoje temos patrocínio e a abóbora virou carruagem", diz o diretor. As entrevistas exibidas em "Lutas.doc" foram realizadas no ano passado, mas o desenho animado que é intercalado aos depoimentos levou três anos para ser produzido por uma equipe de 60 profissionais trabalhando todos os dias. A série é o embrião de uma animação em longa-metragem com previsão de chegar aos cinemas no primeiro semestre de 2011. No desenho animado "Lutas", o protagonista, cuja voz é do ator Selton Melo, vive 600 anos em quatro fases: é um índ

"By Daniel Willingham Should history teachers show popular movies of historical events? On the one hand, movies might get students interested in historical events in a way that books and other resources do not. On the other hand, screenwriters and directors are often willing to sacrifice historical accuracy for the sake of a good story. What if students learn from the movies, but what they learn is inaccurate? If teachers warned students about the accuracy problem, would that be enough, or would the movie be so vivid that students would still learn the inaccuracies? Andrew Butler and a research team at Washington University in St. Louis recently studied this problem. They had undergraduates read nine texts (which were always accurate). For six of the texts, there was an accompanying film clip; three were fully accurate, but three had an inaccuracy and thus contradicted the text. For example, in "The Last Samurai," an American military advisor is hired by the Emperor of Japan in the 1870s to help quash a rebellion. In truth, the emperor hired French advisors, not Americans. Some of the subjects got a general warning about potential inaccuracies in Hollywood movies. Some got the same warning but the inaccuracy in a particular film clip was specified, and the correct information was provided. Some of the subjects were not given any warning at all. A week later, all of the subjects returned to the laboratory and took a test of their knowledge for the information in the texts. (e.g., "From what country did Emperor Meiji hire military advisors to help the Imperial Japanese army put down the Satsuma Rebellion?") The first finding was that watching the 2003 film in addition to reading the text led to better memory than reading the text alone. That's not surprising, because subjects experienced the information twice, rather than once. The second finding was that students rated the texts as more interesting if they also saw an accompanying movie. Thus, the

"Los Angeles, 17 jan (EFE).- A cerimônia de premiação da edição 2010 do Globo de Ouro terminou agora há pouco em Los Angeles. Eis a lista completa dos premiados:. PUBLICIDADE 1.- Melhor atriz coadjuvante: Mo'Nique - "Precious". 2.- Melhor atriz de série de televisão - Comédia ou Musical: Toni Collette - "United States of Tara". 3.- Melhor ator coadjuvante em televisão: John Lithgow - "Dexter". 4.- Melhor filme de animação: "Up". 5.- Melhor ator de série de televisão: Michael C. Hall - "Dexter". 6.- Melhor atriz em série de televisão - drama: Julianna Margulies - "The Good Wife - O Direito de Recomeçar". 7.- Melhor canção original: "The Weary Kind" - Crazy. 8.- Melhor trilha sonora: Michael Giacchino - "Up". 9.- Melhor minissérie de televisão: Grey Gardens (HBO). 10.- Melhor atriz de comédia ou musical: Meryl Streep - "Julie & Julia". 11.- Melhor ator em minissérie de televisão: Kevin Bacon - "Taking Chance". 12.- Melhor atriz em minissérie de televisão: Drew Barrymore - "Grey Gardens". 13.- Melhor roteiro de cinema: Jason Reitman - "Amor sem Escalas". 14.- Melhor ator em série de televisão - comédia ou musical: Alec Baldwin- "30 Rock" ("NBC"). 15.- Melhor filme estrangeiro: "A Fita Branca" (Alemanha). 16.- Melhor série de televisão - drama: "Mad Men" ("AMC"). 17.- Melhor atriz coadjuvante em televisão: Chloë Sevigny - "Amor Imenso" (HBO). 18.- Melhor ator coadjuvante: Christoph Waltz - "Bastardos Inglórios". 19.- Melhor diretor: James Cameron - "Avatar". 20.- Melhor série de televisão - comédia ou musical: "Glee" (FOX). 21.- Melhor filme de comédia ou musical: "Se Beber Não Case". 22.- Melhor atriz de drama: Sandra Bullock- "O Lado Cego". 23.- Melhor ator de comédia ou musical: Robert Downey Jr. - "Sherlock Holmes". 24.- Melhor ator de drama: Jeff Bridges - "Crazy Heart". 25.- Melhor filme - drama: "Avatar". EFE"

"Guerra ao Terror, feito com um orçamento baixo para os padrões de Hollywood, recebeu no domingo o prêmio de melhor filme do Sindicato dos Produtores da América, o que pode ser um bom prenúncio para que se torne zebra no Oscar. Assim espero: é o melhor entre os possíveis vencedores. Nos últimos 20 anos, em 13 ocasiões o filme escolhido pela associação de produtores, com 4.200 integrantes, venceu também o Oscar de melhor filme, inclusive em 2009 e 2008 -- embora nos três anos anteriores essa coincidência não tenha ocorrido. No sábado, Bastardos Inglórios, outro filme excelente, venceu o prêmio de melhor elenco do Sindicato dos Atores, o que o coloca junto a Guerra ao Terror e Avatar numa das brigas mais acirradas pelo Oscar dos últimos anos. Vamos esperar para ver. "

"A Fundação Nacional para a Preservação do Filme (NFPF, na sigla em inglês) anunciou hoje o retorno aos Estados Unidos de 75 filmes do cinema mudo descobertos na Nova Zelândia depois de décadas nas quais se achava que estavam perdidos."

"Genius is defined as a person having a natural capacity of intellect. Many movies portray these individuals, with their individual skills, whether it is mathematics, science, art or music. Here are 10 films which brilliantly portray 10 different "versions" of genius in modern cinema. Most of the films are based on the character's life and, in particular, how their abilities fit into their lives and the lives of people around them. The majority of them are based on real people, and the list is in alphabetical order."

"A escolha de Gerard Depardieu, um ator branco, para interpretar Alexandre Dumas, um celebrado escritor francês mulato do século 19, em um filme sobre sua vida, está causando polêmica na França. Depardieu, que é loiro e tem olhos azuis, teve sua pele escurecida e precisou usar uma peruca com cachos para encarnar o autor de Os Três Mosqueteiros e O Conde de Monte Cristo em L'Autre Dumas (O Outro Dumas). Dumas era neto de um ex-escravo do Haiti, e o pai dele, um general do Exército francês, era chamado na época de negro caribenho. Durante toda a sua vida, o autor foi alvo de zombaria por causa de suas feições africanas e se referia a si mesmo como "um negro". Atores negros e ativistas pelos direitos dos negros criticaram a escolha de um ator branco para interpretar um ídolo francês mestiço. "Daqui a 150 anos, o papel de Barack Obama poderia ser interpretado em um filme por um ator branco com uma peruca de cabelos encaracolados?", perguntou Patrick Lozès, presidente do Conselho de Associações Negras da França, de acordo com o jornal britânico The Times. "Poderia Martin Luther King ser interpretado por um branco?" Lozès disse que a decisão de escolher um ator branco para o papel é "um insulto". "De certa forma estamos dizendo que não temos nenhum ator negro que tenha talento para interpretar Alexander Dumas - o que, claro, não é verdade." O produtor do filme, Frank Le Wita, disse que Depardieu, um dos mais populares atores da França, foi escolhido por sua vivacidade que, segundo ele, lembra a do próprio Dumas."

"LOS ANGELES (Reuters) - Planos para um filme sobre o líder dos direitos civis Martin Luther King Jr. foram aparentemente retomados nesta terça-feira, com o estúdio DreamWorks dizendo que contratou o roteirista Ronald Harwood. A DreamWorks anunciou em maio passado ter adquirido os direitos sobre o Nobel da Paz assassinado, a primeira vez que um filme biográfico sobre King foi autorizado por seu espólio. Mas o projeto, produzido por Steven Spielberg, rapidamente afundou devido a brigas entre os três filhos de King sobre quem teria a autoridade de falar em nome do espólio. No entanto, a DreamWorks, ao anunciar Harwood como roteirista, indicou que a disputa foi resolvida, dizendo que o filme foi "autorizado pelo espólio de King para utilizar a propriedade intelectual do dr. King para criar o retrato definitivo de sua vida". King, que foi pioneiro nos esforços de obter igualdade racial através da desobediência civil não violenta, foi assassinado em abril de 1968 aos 39 anos. Sua mulher morreu em 2006. Harwood ganhou o Oscar em 2002 pelo roteiro de "O Pianista", adaptado do livro autobiográfico de Wladyslaw Szpilman. Sobre como trataria a vida de King, Harwood disse em um comunicado: "não direi nada sobre minha postura sobre esse roteiro com exceção do que eu sempre digo: 'farei o possível para ser verdadeiro à verdade'"."

"O diretor argentino Juan José Campanella, cujo filme "O Segredo dos Seus Olhos" é indicado ao Oscar de filme estrangeiro, já assinou um termo com as obrigações legais que a Academia de Cinema de Hollywood impõe aos vencedores de seus filmes. A informação é do site do jornal "Los Angeles Times". Segundo a publicação, nos anos anteriores esse tipo de contrato só era assinado e devolvido à Academia depois do anúncio oficial de quem era o vencedor. "

"No dia 16 de março de 1925, estreou o primeiro filme com cenas de nudismo. Por exibir e cultuar o corpo, foi comparado posteriormente com o ideal de perfeição do regime nazista. A história do primeiro filme de nudismo já havia se iniciado no ano de 1920, com as ideias do médico e dramaturgo Friedrich Wolf. Por incrível que pareça, a ideia era fazer um filme para as aulas de Educação Física nas escolas, que apresentasse o desenvolvimento da ginástica desde a Antiguidade até os então modernos exercícios medicinais, esportes e danças. "