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"Hay un museo en el interior reseco de Uzbekistán que es conocido principalmente por periodistas y amantes del arte que regresaron de la lejana ciudad de Nukus con una mirada deslumbrada y un relato asombroso, como si hubieran dado con la cueva de Ali Baba. Ahora "El desierto del arte prohibido", un documental de origen estadounidense, trata de atraer la atención internacional sobre el Museo de Arte del Estado de Karakalpakstán y el hecho de que alberga una de las colecciones más grandes del mundo de arte de la vanguardia rusa."

"El Senado, del cual depende el museo, quiere poner orden y cerrar el lugar. La actual exhibición "Tiffany", que tiene fecha hasta el 17 de enero, será en principio la última. Posiblemente unos 25 empleados del museo y 75 colaboradores estarán en la calle el 1 de febrero. La mala administración del museo ya generó titulares negativos en el verano (boreal) de 2008. En la mira estaba sobre todo la sociedad SVO Art que organiza las exposiciones por encargo del Senado y administra los ingresos por la venta de entradas y que fue acusada por la ex directora artística del museo Patrizia Nitti, de estafa y abuso de poder. Por eso el Senado disolvió el contrato con SVO Art antes de tiempo. "Debemos lograr claridad en este asunto", señaló el presidente del Senado, Gérard Larcher. Un asunto complejo que parece difícil de dilucidar. Según los informes de la web investigativa "Bakchich", el jefe del SVO, Sylvestre Verger, dijo que no tiene nada que temer y que es protegido por los masones, que se encuentran tradicionalmente en posiciones políticas y económicas importantes en Francia. Verger, que heredó de su padre la empresa especializada en transportes de arte, organiza las exposiciones desde hace unos 20 años. En tanto, también se hizo un lugar entre los coleccionistas de arte: hace apenas unos meses fueron exhibidos en Berlín 48 fragmentos del Muro pintados por él. Hasta ahora, Verger salió airoso de todos los conflictos. Cuando en el verano de 2008 Patrizia Nitti -que fue la curadora de exposiciones sobre Rafael, Tiziano, Veronese y Botticelli- criticó el poco transparente reparto de ganancias y pidió analizar de cerca la venta de entradas de la exposición de Tiziano, fue despedida. La historia del museo se retrotrae al año 1750. Fue el primer museo público de Francia y ya presentaba en esos tiempos las obras de grandes artistas como Leonardo da Vinci, Rembrandt y Rubens. En 1818 se convirtió en el primer museo de arte contemporáneo. Hoy en d

"On the ground floor of the British Museum is one of the most important artefacts in archaeological history, the Rosetta Stone. Effectively a tax decree dating from the reign of Ptolemy V in the second century BC, it enabled scholars to crack the code of Egyptian hieroglyphics. Without it the entire field of Egyptology would be very different. But along its left-hand edge runs a painted inscription, still visible today, that testifies to a different historical agenda. "Captured in Egypt," it reads, "by the British Army 1801." And, as the historian Holger Hoock points out in this learned, engrossing book, the famous stone is just one example of the extraordinary connections between art, war, archaeology and empire in the age of Nelson and Wellington. As the colour plates in Hoock's book make clear, the arts during the reigns of George III and George IV were saturated in the rhetoric of military glory and masculine prowess. Although Napoleon quipped that Britain was a nation of shopkeepers, he would have been more accurate to call it a nation of warriors. The period opened with Britain about to fight and win the Seven Years' War, arguably the first global conflict; it ended with Britain as the world's undoubted superpower, "unsurpassed in global reach and power". And to those who built and maintained the largest empire in history, art mattered - not merely for its own sake or as an expression of civilisation, but as a way of projecting power and affirming national identity. Painters produced huge canvases celebrating great victories, sculptors chiselled poignant memorials mourning the fallen, archaeologists ransacked the deserts of the Middle East for classical antiquities, all of them contributing to a vast project to celebrate Britain's new-found glory. "

"He may be better known for books such as Watchmen and From Hell, but Moore's essay on pornography in art is a fount of knowledge"

"Desde que a internet trouxe para o cotidiano os links e hipertextos ficou difícil sistematizar à moda antiga a aquisição de conhecimento. E à moda antiga pode significar algo tão simples como um sistema cronológico ou linear. Com essa percepção a historiadora Kátia Canton decidiu experimentar uma maneira peculiar de ensinar a história da arte. Na coleção Temas da arte contemporânea, uma caixa em formato 11x15cm com seis pequeninos volumes de 62 páginas, há um pouco de todos os temas refletidos na produção contemporânea e nada de formalismo."

"Ampliar Foto Foto: Arte G1 Foto: Arte G1 Mapa localiza Níger. (Foto: Arte G1) Os militares afirmaram que deram um golpe de estado nesta quinta-feira (18) no Níger. O presidente Mamadou Tandja está preso na capital, Niamey, e o major Adamou Harouna tomou o poder, segundo os militares. Testemunhas disseram que tiros de metralhadoras e armas pesadas eclodiram na cidade por volta das 10h (horário de Brasília) e fumaça estava saindo do palácio presidencial. Uma testemunha da Reuters viu cinco soldados feridos no hospital de Niamey. As tensões políticas eram fortes no país exportador de urânio da África central nos últimos meses, motivadas pela extensão do mandato de Tandja, que gerou amplas críticas e sanções internacionais."

"Il est des lieux qui ont valeur de symbole. Tel est le Garage, à Moscou. L'ouverture, en septembre 2008, de ce centre d'art contemporain, dans un ancien dépôt d'autobus, a fait sensation. Et pour cause. Son installation a été financée par l'oligarque Roman Abramovitch, alors 15e fortune mondiale, président du football club de Chelsea. Et c'est sa ravissante petite amie, Dasha Zhukova, elle-même héritière d'un magnat du pétrole, qui en tient les rênes. L'institution, qui accueillera l'une des manifestations des années croisées France-Russie, reflète à elle seule l'évolution récente de la société russe, sur fond de capitalisme effréné, révélant au passage la fièvre soudaine d'une certaine "élite" pour l'art contemporain. Le pays revient de loin. En 1974, alors que la France prenait la décision de construire le Centre Pompidou, une exposition organisée dans la banlieue de Moscou était démantelée par des bulldozers. A l'époque, les artistes exposaient leurs oeuvres dans des appartements ou des caves, pour échapper aux foudres du KGB. La perestroïka de Gorbatchev a fait souffler un vent de liberté, tandis que l'Occident s'enthousiasmait pour la jeune création russe aux accents révolutionnaires. Un emballement vite refroidi par la crise des années 1990 et l'effondrement du marché. Nombre de plasticiens, tel Ilya Kabakov, ont alors émigré. Les autres, restés sur place, sont devenus architectes, designers, graphistes. Le plasticien provocateur Oleg Kulik a commencé à se faire remarquer durant ces années noires, par des performances spectaculaires. Dans lesquelles, imitant un chien et marchant nu à quatre pattes, il mordait les critiques... Pour dénoncer la condition misérable de l'art contemporain : laissé à la rue, méprisé par les défenseurs de l'académisme dominant. Submergée par le flot des pétrodollars, la Russie de Poutine a bouleversé la donne. Les artistes académiques ont certes toujours droit aux honneurs,

"A primeira estátua do Rio foi a de d. Pedro I, inaugurada com grande festa em 1862 por d. Pedro II na então Praça da Constituição, no centro. O historiador José Murilo de Carvalho aponta que a evocação pública e monumental da imagem de d. Pedro I promovida pelo governo na ocasião tinha como objetivo calar o culto à memória de Tiradentes, símbolo do movimento republicano. Três décadas depois, no início da República, a praça recebeu o nome de Tiradentes. Mas a figura do imperador montado em seu cavalo de bronze continuou lá. Essa é uma das histórias lembradas pela museóloga Mariana Varzea no livro Arte Ambiente Cidade, da Editora Uiti, que será lançado na terça-feira. Ela e o arquiteto Roberto Ainbinder catalogaram 570 obras criadas a partir do século 18. Mariana afirma que o Rio, reconhecido pela beleza natural, abriga a maior coleção de arte pública do País. "

"Hoy se abre al público la exposición Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia. Cinco años ha necesitado el museo Thyssen para conseguir las piezas necesarias y desarrollar la muestra. Ver juntos a los impresionistas y sus coetáneos en Impresionismo, un nuevo renacimiento en la Fundación Mapfre o disfrutar a Thomas Schutte en la retrospectiva del Reina Sofía ha requerido un proceso de más de dos años de media. Para dar estas opciones a los espectadores, un numeroso equipo ha trabajado para que instituciones y colecciones privadas confíen en su idea, les presten las obras necesarias y viajen hasta la sede para articular un discurso artístico."

"Museu de Arte Islâmica do Cairo reabre as portas "

"what Brazil can teach Britain about art"

"When Vincent van Gogh had his last major showing in this country - at the Hayward Gallery in 1968 - he was merely one of the greatest artists the world had ever known. His influence on 20th-century art was widely understood, his tragic story universally known. The film Lust for Life, with its eye-rolling, paint-chomping performance from Kirk Douglas, had been consigned to history, while having had a decisive effect on the way we view the artist. Yet van Gogh was just one huge artistic figure among many. Since then, he has become something no other artist has ever quite been, "the world's favourite artist". Van Gogh, even more than the Impressionists, is seen as the artist who blew open the studio door, blasting away centuries of fusty academic painting, to let in the light of real experience. "

"Quando o artista russo Marc Chagall (1887-1985), considerado o maior pintor judeu do século 20, aceitou a encomenda do marchand francês Ambroise Vollard (1866-1939) para ilustrar a Bíblia na década de 1930, ainda não dominava totalmente a técnica da gravura. Seus detratores, entre eles o pintor Georges Rouault (1871-1958), aproveitaram para destilar o veneno acumulado nas rodinhas parisienses dos modernistas. Rouault, na época, comentou que Chagall teria razões de sobra para chorar diante do Muro das Lamentações. Não foi, obviamente, o que aconteceu. A série bíblica de Chagall, que Vollard não viu pronta (o marchand morreu antes), é, hoje, um dos pontos altos da carreira do artista, homenageado pelo Masp com uma exposição de 178 gravuras, O Mundo Mágico de Marc Chagall, que reúne, além dela, suas ilustrações para as fábulas de La Fontaine e uma série de litogravuras baseada no idílio pastoral de Dafne e Cloé. Em linha direta, as três séries acompanham toda a evolução da linguagem artística de Chagall desde que o pintor desembarcou na França, em 1923, antes de passar pela Alemanha um ano antes e ter aulas com o artista alemão de origem judaica Hermann Struck (1876- 1944). Foi por influência de Struck, sionista que vislumbrou a criação de um Estado judeu, que Chagall visitou a Palestina em abril de 1931, em busca de inspiração para criar a série A Bíblia, encomendada por Vollard e exibida em versão integral na mostra do Masp. O artista trabalhou nela de 1931 a 1939, ano da morte de Vollard, retomando-a depois da guerra, quando já morava nos EUA. Aquareladas à mão por Chagall, essas 105 gravuras foram publicadas em 1956 por Teriade, nome artístico do crítico de arte e editor grego Stratis Eleftheriades (1889-1983). Curador da mostra, o crítico e museólogo Fábio Magalhães destaca a série bíblica por representar uma mudança notável na linguagem artística de Chagall. "Ele havia passado por Amsterdã para e

"Se começarmos pelo fim, a exposição "Um percurso, dois sentidos - a Colecção do Museu Nacional de Arte Contemporânea" está organizada cronologicamente. Se começarmos pelo princípio, viajamos do presente para o passado avançando pelos quadros e esculturas do museu. Nenhuma das duas hipóteses a ter em conta pelo visitante destrói, no entanto, o sentido da exposição - a primeira organizada por Helena Barranha, directora que tomou posse no final do ano passado, substituindo Pedro Lapa que dirigiu aquela instituição durante 11 anos. "Deixamos ao critério do visitante o sentido que ele quer dar a esta exposição", comenta. "

"Vagas são para a Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação. Inscrições vão até 9 de fevereiro Estarão abertas as inscrições para o concurso a professor de Oficina Gráfica e Projetos I, II e III na Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação da Unesp. Os interessados terão até 9 de fevereiro para se candidatar ao cargo na Seção de Comunicações do campus da Unesp de Bauru. São necessários formação superior e título de doutorado. As avaliações consistirão em provas de títulos, didática e análise de portifólio. Serão considerados formação escolar, experiência didática e profissional, pesquisas e trabalhos científicos, participação em eventos, entre outros. O contratado terá jornada de 40 horas semanais e remuneração de R$ 6.707,99 a R$ 7.997,59 mensais conforme sua formação. Mais informações no site www.faac.unesp.br/concursos ou pelo fone (14) 3103-6137. (Assessoria de Comunicação da Faac/Unesp)"

"* Mostra vem em momento estratégico das relações entre o Brasil e países islâmicos Um dos principais patrocínios culturais do Banco do Brasil em 2010 será numa exposição inédita no Brasil: "Arte do Islã". Essa mostra trará parte do acervo do Museu do Mundo Árabe, de Paris, para as unidades do CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) do Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. Contabilizando 500 peças, será a maior exposição de arte sobre o Islã já realizada no país. A abertura será no segundo semestre deste ano."

A lavish new exhibition demonstrates how Caravaggio turned Naples into an artistic powerhouse.

"Assim como Aristóteles afirma que somos animais políticos, podemos dizer que somos, também, animais históricos. A reconstrução de nossos passados, seja o passado individual ou o passado coletivo, é parte indissociável, ao lado do pequeno-grande milagre da consciência, de nossa natureza. Alguns de nós vão além e aceitam por vocação profissional a atividade de historiador e historiadora. Dedicam tempo, dinheiro, atenção e energia vital à investigação do passado, ao desvelar e ao decifrar dos labirintos das memórias. Memórias, estas, envolvendo ideias, fatos, testemunhos, discursos, revoluções, sentimentos, razões e paixões que animaram e animam a aventura humana ao longo das eras. Dos que aceitaram por missão de vida a história, há alguns ainda que se inquietam inexoravelmente com a natureza mesma de suas atividades como cientistas das ações humanas. Não se contentam apenas com o que Clio tem a dizer, mas buscam compreender como a musa constrói seu saber. Quando pensam nos critérios e condições de possibilidade de suas pesquisas e investigações, os historiadores tornam-se também filósofos. No século passado, alguns historiadores se destacaram por suas reflexões sobre o método na história, sobre a filosofia da história. É o caso dos franceses Marc Bloch e Lucien Febvre, fundadores da reverenciada escola dos Annales. Aqui no Brasil, no que envolve as questões filosóficas da história, as ideias dos autores franceses obtiveram impacto predominante. Além deles, os alemães contam com a atenção de muitos estudantes e professores. Filósofos importantes como Kant, Hegel, Marx, Heidegger, Gadamer e mais recentemente Jurgen Habermas, todos eles se preocuparam com esta questão fundamental: "o que é história?" Dada a força desta tradição, dita continental, a contribuição em língua inglesa para este tipo de reflexão parece ter ficado em segundo plano. Mesmo que grandes filósofos como John Locke e David Hume tenh

"Nicole Roth pesquisa a procedência de obras de arte do Museu Städel em Frankfurt. Para ela, a internet é uma grande aliada na busca dos antigos propríetários. "

"Após seis anos fechados à visitação pública, os tesouros religiosos do Museu de Arte Sacra podem ser vistos novamente pela população paulista. São anéis, coroas, lampadários, crucifixos, báculos em prata e ouro que pertenceram às diversas autoridades religiosas e algumas igrejas. A abertura faz parte de uma série de atividades que serão desenvolvidas pelo Museu que chega aos 40 anos de idade em 2010. Fundado em 1970 pelo Governo do Estado de São Paulo, em convênio com a Mitra Arquidiocesana, o acervo reúne mais de 4 mil peças de diversas tipologias diferentes, de diversos países e regiões diferentes do Brasil."