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sacuva

Giorgio Agamben - Metrópolis - 3 views

  • He dicho que la ciudad es un dispositivo, o un grupo de dispositivos. La teoría a la que usted se refirió antes era la idea sumaria de que uno puede dividir la realidad en, por un lado, los humanos y seres vivientes, y, por otro, los dispositivos que continuamente los capturan y retienen. Sin embargo, el tercer elemento fundamental que define un dispositivo, para Foucault también yo creo, son los procesos de subjetivación que resultan del cuerpo a cuerpo entre el individuo y los dispositivos. El sujeto es lo que resulta de la relación entre lo humano y los dispositivos. No hay dispositivo sin un proceso de subjetivación, para hablar de dispositivo uno tiene que haber un proceso de subjetivación. Sujeto quiere decir dos cosas: lo que lleva a un individuo a asumir y atarse a una individualidad y una singularidad, pero significa también la subyugación a un poder externo. No hay proceso de subjetivación sin estos dos aspectos: asunción de una identidad y sujeción a un poder externo.
sacuva

matadero madrid :: ROSAS. MARINELLA SENATORE - 0 views

  • Durante la creación final de Rosas, tras el casting y los talleres, se generará una obra audiovisual –casi a tiempo real– de media hora de duración que entremezclará el proceso creativo y la pieza terminada. El resultado fílmico es una mezcla de documental y ficción que narra la memoria colectiva y privada de las personas a la vez que genera nuevos sistemas sociales y pone de manifiesto el contexto geopolítico en el que se desarrolla la iniciativa. Por este concepto de colaboración colectiva, Senatore se refiere a Rosas como una ópera popular enmarcada en la tradición del melodrama y el teatro ambulante, al más puro estilo de La Barraca de García Lorca.
  • Durante la creación final de Rosas, tras el casting y los talleres, se generará una obra audiovisual –casi a tiempo real– de media hora de duración que entremezclará el proceso creativo y la pieza terminada. El resultado fílmico es una mezcla de documental y ficción que narra la memoria colectiva y privada de las personas a la vez que genera nuevos sistemas sociales y pone de manifiesto el contexto geopolítico en el que se desarrolla la iniciativa. Por este concepto de colaboración colectiva, Senatore se refiere a Rosas como una ópera popular enmarcada en la tradición del melodrama y el teatro ambulante, al más puro estilo de La Barraca de García Lorca.
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    "Durante la creación final de Rosas, tras el casting y los talleres, se generará una obra audiovisual -casi a tiempo real- de media hora de duración que entremezclará el proceso creativo y la pieza terminada. El resultado fílmico es una mezcla de documental y ficción que narra la memoria colectiva y privada de las personas a la vez que genera nuevos sistemas sociales y pone de manifiesto el contexto geopolítico en el que se desarrolla la iniciativa. Por este concepto de colaboración colectiva, Senatore se refiere a Rosas como una ópera popular enmarcada en la tradición del melodrama y el teatro ambulante, al más puro estilo de La Barraca de García Lorca."
sacuva

La filosofía como un acto radical de creación | Cultura | EL PAÍS - 1 views

  • Ya desde las primeras líneas, el propio concepto de dispositivo es puesto en escena no tanto como un término que alude a algo cerrado, acabado y estable sino como “una madeja, una unidad multilineal”, y Deleuze señala que esas líneas que la atraviesan son de distinta naturaleza, que conforman “procesos en constante desequilibrio”, que pueden sufrir “cambios de dirección” o “derivaciones”. Nada de fijeza, siempre un proceso. “Pertenecemos a los dispositivos y actuamos en ellos”, observa Deleuze más adelante. “La novedad de un dispositivo en relación a los anteriores es lo que denominamos su actualidad, nuestra actualidad. Lo nuevo es lo actual. Lo actual no es lo que somos, sino más bien eso en lo que devenimos, en lo que estamos a punto de devenir, es decir, lo Otro, nuestro devenir-otro”. Pensar sobre lo que está cambiando, ese fue el desafío de Gilles Deleuze y los siguientes términos pretenden explorar diferentes aspectos relacionados con su manera de filosofar a través de las palabras de José Luis Pardo:
Carlos Yanes Díaz

Acción Paralela - # 5 - 49 views

  • Kandinsky
    • Gisela Plasencia
       
      "Color is the keyboard, the eyes are the harmonies, the soul is the piano with many strings. The artist is the hand that plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul." http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/
    • Carlos Yanes Díaz
       
      «Probablemente ningún libro o manifiesto sobre la pintura moderna ha conseguido una significación parecida, o ha ejercido una influencia tan grande sobre el desarrollo de la propia pintura moderna. Es un hecho el que la mayoría de los pintores que pintan hoy a lo Kandinsky, nunca han visto frente a frente ninguna de sus pinturas, pero a buen seguro que han visto sus libros: apenas hay un artista entre los ―Expresionistas‖ que no reconozca, al menos instintivamente, sus escritos, cuando se trata del ‖sonido interior‖ del color o el principio de dar forma según la ‖necesidad interior‖».
    • javier jimenez
  • David Lamelas
    • Gisela Plasencia
       
      http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=421145 Artículo del diario argentino La Nación muy relacionado con el texto, a raíz de una exposición de David Lamelas en el Mamba (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), publicado el 11 de agosto de 2002
    • rosa sáez
       
      David Lamelas (Buenos Aires), es uno de los artistas más relevantes de su generación y uno de los pioneros del arte conceptual de las décadas de 1960 y 1970 en Argentina, Europa y Estados Unidos. Su obra ha incluido instalaciones arquitectónicas (Premio Nacional Instituto Torcuato Di Tella, 1966), performances, fotografías y películas. http://www.youtube.com/watch?v=5wtURAG4XGk&translated=1
  • Robert Whitman
    • Gisela Plasencia
       
      http://www.youtube.com/watch?v=2VME65VPM2o ROBERT WHITMAN: Performances from the 1960s
  • ...54 more annotations...
  • Maya Deren
    • Gisela Plasencia
       
      http://www.youtube.com/watch?v=jh_srk8jJqQ A study in choreography for camera (1945, Maya Deren)
    • Guillermo Barreira
       
      Todo lo que escribe Trama y Fondo es siempre muy interesante. En este caso Begoña Siles, que suele interesarse sobre la representación de la figura femenina en el cine, reflexiona sobre maya Deren. http://209.85.129.132/search?q=cache:0Xp3snf2Ue4J:www.tramayfondo.com/numeros_revista/11/1105Siles.doc+maya+deren&cd=2&hl=es&ct=clnk&gl=es&client=firefox-a
    • Guillermo Barreira
  • Eisestein
    • Damià Jordà
       
      http://www.youtube.com/watch?v=GZOFRtmMj8o Ahiva la famosa secuencia de la escalinata de Odesa, de su film "El Acorazado Potemkin". Un claro ejemplo en la práctica de su plástico y dinámico concepto del montaje. Este estilo soviético marco el desarrollo posterior del cine de Hollywood (paradojicamente). Brian de Palma, le hace su particular homenaje en "Los Intocables de Eliott Ness" (1987), con carrito de bebe incluido. (Esta secuencia a su vez seria parodiada por Lislie Nielsen en una de las entregas de "The Naked Gun", no recuerdo cual).
    • rosa sáez
       
      A su método de trabajo le llama él, en sus muchos escritos teóricos, montaje intelectual o montaje de atracciones. La atracción es todo momento agresivo del espectáculo, todo elemento que someta al espectador a una acción sensorial o psicológica, que lo conduzca a una construcción ideológica final. Eisenstein propone que entre una imagen y otra se produzca un tercer elemento que es el choque de estas dos imágenes y que produce en el espectador el reconocimiento, el entendimiento Esto lo vemos en su película Octubre: "la absoluta nulidad de Kerensky se describe yuxtaponiendo los planos de su orgullosa ascensión por la escalera con títulos como dictador, generalísimo, etc. y con estatuas sosteniendo guirnaldas. Además de la imagen de un pavo real de aspecto mecánico que despliega su cola mientras vemos fragmentos de las botas y las manos de Kerensky".
    • javier jimenez
       
      De cómo la aparición del cine sonoro no convenció a todos, entre ello Eisenstein... http://www.iesrusadir.es/portal/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=93
    • Guillermo Barreira
       
      Secuencia crucial en la filmografía de einsestein: la de la insurgencia del pueblo y la toma del palacio real. lleno de su montaje de yuxtaposiciones de ideas, y de un ritmo modélico. http://www.youtube.com/watch?v=jjFoqVg218w&feature=related
  • nouvelles vagues
    • Damià Jordà
       
      Para los no iniciados en cine francés ahi va el artículo de la siempre recurrente Wikipedia, que en este caso viene muy completito: http://es.wikipedia.org/wiki/Nouvelle_vague
    • rosa sáez
       
      En el número 31 (enero de 1954) de "Cahiers", Truffaut publicó un artículo donde suministraba los fundamentos de la Nouvelle vague. En dicho escrito, arremetía contra el academicismo burgués, defendía la necesidad de rodar en escenarios exteriores, la espontaneidad en las actuaciones y, sobre todo, la implicación del director en todos los márgenes de la autoría del filme. Esa idea fue sostenida por Godard, quien incluyó en el número 65 (diciembre de 1956) de la revista el artículo "Montage, mon beau souci". En sus páginas, el cineasta ponía el montaje por delante de la puesta en escena dentro del índice de responsabilidades del director.
  • Paul Sharrits
    • Damià Jordà
       
      http://www.paulsharits.com/ Una interesantísima "memorial gallery", con todo lo relativo a este influyente artista.
  • movimiento moderno en arquitectura
    • Xisco Martínez
       
      http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Rietveld-SchroderhuisUtrechttheNetherlands.jpg Casa Rietveld en Utrecht: Ejemplo de relación clara entre el movimiento moderno en arquitectura, con las teorías del neoplasticismo en pintura
  • Historia(s) del cine1
  • música visual
    • Carlos Yanes Díaz
    • rosa sáez
       
      Muchos artistas ven en el cine un medio para la evolución del lenguaje plástico. Los artistas del Absolute film centran su interés en un cine músico-visual
    • rosa sáez
       
      Autores representativos: Viking Eggeling (Diagonal symphonie), Hans Richter (Rythmus 21), Walter Ruttman (Opus I, II, III..), Fernand Léger (Le ballet mecanique)
    • rosa sáez
    • rosa sáez
    • rosa sáez
    • rosa sáez
       
      "El flujo de sentimientos creado por la música intensificaba la percepción y el efecto de esta expresión cinemática gráfica y facilitaba la comprensión del cine absoluto. Bajo la guía de la música, ya altamente desarrollada, se descubrieron muy pronto leyes nuevas - era posible aplicar las leyes acústicas a la expresión óptica." Esto escribía Oscar Fischinger, otro de los más destacados nombres del cine abstracto, en referencia a la utilización del sonido, la música fundamentalmente, como elemento organizador del ritmo perceptual. Sus "Studien" no son otra cosa que el intento de transmisión del ritmo visual a la imagen fílmica. Se trata de remitir la representación cinematográfica justamente a ese estado de la música, a ese intervalo puro. Cuando uno lee los artículos teóricos de los realizadores vanguardistas de la década del veinte saltan a la vista expresiones como "cine puro", "cine absoluto" o "cine total". El proyecto general de todos ellos parece ser modificar nuestra relación con la imagen. http://artscenecal.com/ArticlesFile/Archive/Articles2000/Articles1000/OFischingerB.html
    • rosa sáez
  • Pollock
    • Xisco Martínez
    • javier jimenez
       
      obra de Francesc Torres criticando a Pollock...muy buena http://www.kalathos.com/DIC2003/detail_lbou.php
  • Ann Halprin
    • Carmen Muñoz
       
      Anna Halprin doing a comicaldance back in 1957 http://www.youtube.com/watch?v=5eJHwenqamE
  • Morris en la Green Gallery en 1963
  • Steve Paxton
  • Bruce Nauman
  • Vito Acconci
  • Richard Serra
  • Performance Corridor
  • Yvonne Rainer
  • Henri Langlois
    • Salvador Meseguer
    • Carlos Yanes Díaz
       
      En 1935, Langlois y Franju, fundan la Cinemátheque Francaise, con gran esfuerzo y gracias a la ayuda financiera del entonces editor de La Cinématographie Francaise, Paul-Auguste Harlé, se hacen con sus dos primeras copias de cine; La caída de la casa Usher (The fall of the House of Usher. Jean Epstein, 1928) y El nacimiento de una nación (Birth of a nation. D.W. Griffith, 1915).
  • Cahiers du cinema
    • Salvador Meseguer
       
      Página de la revista francesa:http://www.cahiersducinema.com/site.php3
    • Salvador Meseguer
  • Mékas
    • Salvador Meseguer
       
      http://jonasmekas.com/inter.html Completa página web sobre el trabajo de Jonas Mekas.
  • Cunningham
    • Salvador Meseguer
  • Astruc
    • Salvador Meseguer
       
      Supongo que se trata del critico y cineasta francés Alexandre Astruc. Os adjunto un artículo suyo sobre su concepto de "caméra-stylo": http://www.fueradecampo.cl/documentos/astruc.htm
  • espacio crítico
    • fernando guijar
       
      Una definición de espacio crítico escrita por Pablo Batelli, (artista colombiano:http://revista.escaner.cl/node/319) Los espacios críticos son "espacios de supervivencia y extinción de instituciones y pseudoinstituciones críticas" http://esferapublica.org/portal/index.php?option=com_content&task=view&id=84&Itemid=2
  • Hans Namuth
  • Muybridge
    • fernando guijar
       
      Todo empezó por una apuesta: ¿había un instante, durante el trote largo o el galope, en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo?. http://es.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge http://video.google.es/videosearch?q=Muybridge&oe=utf-8&rls=org.mozilla:es-ES:official&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=es&tab=wv#
    • rosa sáez
       
      No os perdáis el fusil fotográfico de Marey http://www.cielosur.com/notas_anteriores/alejandro.php
  • film-escultura
  • A bout de souffle
    • fernando guijar
    • Guillermo Barreira
       
      Escena del hotel: inaugura un rasgo de la modernidad fílmica y de la nouvelle vague en particular, las cortas elipsis temporales integradas al montaje. http://www.youtube.com/watch?v=eHQ2Q-_bl8k
    • Guillermo Barreira
       
      Ultimos planos de la película. Jean Seberg hablando a cámara. Ya existía desde Porter en el cine clásico, pero si que es un rasgo abandoerado de la modernidad. http://www.youtube.com/watch?v=Bfr-qUXjl80&feature=related
  • action-painting
    • José Luis Villalobos Neira
       
      http://es.wikipedia.org/wiki/Action_painting Action painting (en español «Pintura de Acción») es una técnica pictórica, así como el nombre del movimiento pictórico que la usa. Surge en el siglo XX dentro de la pintura no figurativa. Intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía.
    • javier jimenez
       
      pollock fumando y con dos copitas de más=action painting http://www.youtube.com/watch?v=7bICqvmKL5s
  • Shadows
  • Willoughby Sharp
  • Pull My Daysy
  • Shöenberg
  • cubismo
  • constructivismo
    • Miguel Ángel Gimeno
       
      El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte "puro" del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista. http://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismo_(arte)
    • rosa sáez
       
  • performance
  • performance
  • Jean-Luc Godard
    • Miguel Ángel Gimeno
       
      Jean-Luc Godard (París, 3 de diciembre de 1930) es un director de cine franco-suizo. Cultiva un cine vanguardista y experimental respecto al montaje considerado clásico que se ha caracterizado por su irreverencia y rebeldía. Es uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague. + info: http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godard
    • Guillermo Barreira
       
      http://www.mabuse.com.ar/mabuse/god.htm Entrevista a Jean Luc Godard. elijo ésta en concreto porque le hacen las preguntas más recurrentes hacia éste director: Cahiers du Cinêma, n.° 138, diciembre de 1962, número especial dedicado a la Nouvelle Vague, realizado por Jean Collet, Michel Delahay, Jean-André Fieschi, André S. Labarthe y Bertrand Tavernier). (Editado en el libro Jean-Luc Godard por Jean-Luc Godard, Barral editores.
  • Richard Long
  • Serge Daney,
    • Miguel Ángel Gimeno
       
      Serge Daney (1944 - 1992) was an influential French movie critic who went on from writing film reviews to developing a "television criticism" and onto building a personal theory of the image. Although highly regarded in French and European film criticism circles, his work remains little known to English-speaking audiences, largely because it has not been consistently translated. + info: http://en.wikipedia.org/wiki/Serge_Daney
  • Statement Regarding Multiple Screen/Sound Film Environnements-Installations
    • Miguel Ángel Gimeno
       
      STATEMENT REGARDING MULTIPLE SCREEN/SOUND "LOCATIONAL" FILM ENVIRONMENTS - INSTALLATIONS by Paul Sharits "Film" can occupy spaces other than that of the theatre; it can become "Locational" (rather than suggesting-representing other locations) by existing in spaces whose shapes and scales of possible sound and Image "sizes" are part of the hoi istic piece. I have found this form of film-making and display using "more than one projector," more and more meaningful (and imperative if I wish to truly actualize my intent of developing a clear ontological analysis of film's many mechanisms and dual isms). In 1974 I wrote: In both my single-screen and multiple-screen works, what is primary to me is this: our first motion recording mode is nearly obsolete and, before it disappears into vague memory, ontological documents of its objects-processes should be registered. The film artist must put social responsibility above aesthetic motives. At present, it is understandable that not many persons are deeply engaged by cinema's subtle dualisms, perhaps because the medium still seems so accessible. This attitude gives rise to a general new that what is uppermost is what one does with the medium, how one uses it, rather than what its modes of being are. I do not share this general sensibility. Nevertheless, I am very deeply concerned with extending my work to a "general public" and, by way of "locational" display of cinema, allow that public to share with me a respect and enthusiasm for the primary structures of cinema. I would like to bring cinema into a new non-exclusive, non-theatric mode of presentation. Frank Lloyd Wright convincingly dedicated himself to an architecture which, in its J/ery form, would be ethical and democratic. I believe that cinema can manifest democratic ideals in several ways: if it exists in an open, free, public location (the material of commercial cinema, and its typical exhibition in authoritarian, directive, illusion-inducing.
  • artes aplicadas
    • rosa sáez
       
      Las artes aplicadas son una consecuencia de la aparición del concepto de Bellas Artes como disciplinas diferentes a las artesanías, proceso que surge en los siglos finales de la Edad Media y se consolida con el Renacimiento y su dignificación de la función social del arte y el artista, mientras que el artesano continuaba en una posición subordinada, incluso despreciada. http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_aplicadas
  • cine no-narrativo
    • rosa sáez
       
      Texto de Rocío Mezza, licenciada en Investigación y planificación audiovisual; Facultad de Bellas Artes; Universidad Nacional de La Plata, en el que reflexiona sobre la disyuntiva cine narrativo, cine no-narrativo y la posición de diferentes teóricos al respecto.http://www.fba.unlp.edu.ar/elextranjero/tesis/Tmezza.pdf.
  • Judson Dance Theater
  • nacimiento
    • rosa sáez
       
      La primera proyección pública la organizan los hermanos Auguste y Antoine Lumière (padres del cinematógrafo)el día 28 de diciembre de 1895 en París, en el Boulevard de los Capuchinos. Las primeras imágenes que proyectan en el pequeño salón causan sorpresa y hasta temor entre los espectadores presentes, alguno de los cuales al ver La llegada del tren a la estación creyeron que se iba a salir de la pantalla y llegaron a levantarse del asiento.
    • rosa sáez
       
      Hay una película de Wim wenders titulada A trick of the light de 1996 que cuenta la historia de los hermanos Skladanowsky, alemanes, inventores del bioscopio con el que pudieron llevar a cabo una proyección pública de pago, anterior a la de los Lumière, en Berlín y en noviembre de 1895, con un programa de dieciséis películas. El bioscopio de los hermanos Skladanowsky, que ya proyectaba sobre pantalla blanca, solo permitía registrar 8 imágenes por segundo frente a las 16 de de los Lumière y esta inferioridad técnica será una de las causas de que su bioscopio pasara pronto al olvido.
  • videoinstalaciones
    • rosa sáez
       
      Vicente Ortiz determina el término videoinstalación de la siguiente manera: "(…) el término videinstalación viene dado por una palabra compuesta a su vez por otras dos, (…), por un lado "vídeo", con la imagen electrónica y sus pantallas de proyección, y por otro "instalación", el espacio y los objetos, en el que y con los que se va a ver esa imagen electrónica. Y finalmente el espectador que activa todo este conjunto."
    • rosa sáez
       
      Bill Viola concreta de esta forma el concepto de instalación "Las instalaciones representan otra manera de llegar a la gente físicamente, representan una experiencia física, que tiene lugar en una habitación en la que tienes que entrar (…), ves diferentes imágenes, escuchas distintos sonidos, tienes que mover tu cuerpo a través de ese espacio (…), es una experiencia muy física, en la que, para mí, el lenguaje esencial de la obra, es el lenguaje de la propia experiencia humana"
  • cineplástica
    • sacuva
       
      prueba
    • javier jimenez
       
      cinema humain, cineplastique et fauré... en castellano es difícil de encontrar http://1895.revues.org/document286.html
  • Faure
  • escritura automática
  • movimiento de Belmondo
    • Guillermo Barreira
    • javier jimenez
       
      en esta página hay textos muy interesantes de performers actuales http://performancelogia.blogspot.com/
    • javier jimenez
    • javier jimenez
  • Michael Kirby
  • Bienal de Düsseldorf de ese año, titulada Projection
    • Carlos Yanes Díaz
       
      Detalles sobre la Bienal de Düsseldorf: Projection.
  • story art o narrative art
    • Carlos Yanes Díaz
       
      Narrative art is art that tells a story, either as a moment in an ongoing story or as a sequence of events unfolding over time. Some of the earliest evidence of human art suggests that people told stories with pictures. However, without some knowledge of the story being told it is very hard to read ancient pictures because they are not organized in a systematic way like words on a page, but rather can unfold in many different directions at once.
  • Morris «la actividad del cuerpo al manipular diversos materiales en el curso de diferentes procesos abre múltiples posibilidades de conducta. … A la luz de ello se evidencia lo artificioso de distinciones basadas en el soporte (pintura, escultura, danza, etc.)»
    • Carlos Yanes Díaz
       
      Nauman junto con Morris en la misma linea
  •  
    No se ven las sticky notes
  • ...1 more comment...
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    Hola Jesús, para verlos en el texto (http://www.accpar.org/numero5/royoux.htm) tienes que estar registrado -yo las veo...
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    Pues registrado estoy, pero antes no me salía, ahora creo que ya va. Gracias.
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    ____IMPORTANTE____ Aunque se tenga intalada "la barra", que no es del todo barra del Diigo para SAFARI, que sepa que no funcionan los highlights de los textos a leer. Lo digo porque he estado un rato pensando porque no me salian los subrayados y era por safari, asi que... Firefoooxxx Un saludo.
Felix Rios

A Short Film Written by a program (Cleverbot) - 3 views

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    Un corto co-escrito por un bot de chat
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    hombre! mi amigo cleverbot!
sacuva

matadero madrid :: NUESTRO TRABAJO NUNCA SE ACABA - 1 views

  • la exposición de Nuestro trabajo nunca se acaba, que presenta obras de artistas que exploran de forma constante el lugar en el que el arte, el trabajo y la existencia de cada día se solapan en la sociedad contemporánea. Este grupo de artistas refleja la inmaterialidad del proceso artístico, la función del trabajo al designar la vida social y la complejidad de representar el trabajo invisible.
  • Nuestro trabajo nunca se acaba, una exposición colectiva comisariada por Yael Messer.
sacuva

[Xarxa Feminista del País Valencià] - 0 views

  • El proyecto de programación de cine y vídeo que presentamos, tiene su origen en las reflexiones que plantearon los estudios de cultura fílmica y los estudios de género han ido polemizando en torno a las nuevas condiciones globales en las que se muestran las representaciones sobre la clase, raza, y el género. La propuesta que os presentamos se argumenta dentro de un proyecto amplio CINE INFINITO que a modo de dispositivo de exposición. Este proyecto que gira en torno al cuestionamiento de las identidades sociales como construcciones nómadas, en términos de Rossi Braidotti, y performativas, en términos de Jutith Butler manifestando diferentes vías de pensamiento y representación, a partir de las que estamos desarrollando un ciclo de actividad llamado Sesión Continua, la edición de una publicación y una exposición que tendrá lugar en Sala pública de arte contemporáneo La Gallera ente los meses de febrero hasta abril de 2007, centrando la reflexión sobre las distintas contrageografías de las narrativas biográficas, estrategias do it your self y la producción cultural. Como espacio de difusión de este ciclo, que incluye diversas películas que han tenido escasa o nula difusión en España, pensamos que las proyecciones en la pública de arte contemporáneo La Gallera tendrá una exitosa acogida por parte del público, al ofrecer la posibilidad de acceder a estas manifestaciones culturales, de reconocido prestigio internacional, y a su vez contribuir con esta propuesta a la difusión de la cultura visual. Las narraciones cine y videográficas incluidas en el programa presentan la idea de construcción de las identidades desde las historias personales y la autobiografía, exactamente en la redefinición de las categorías y sujetos que rigen el intercambio cultural en las sociedades postindustriales. Se trata de documentos audiovisuales, ficciones y documentales que cuestionan los roles o categorías de clase, raza y sexo trazando una contrageografía sobre los procesos sociales: genéricos, antiglobalizadores, , migratorios, y de esta forma desjerarquizando posiciones de poder a través de la mirada y las representaciones narrativas que hoy día definen la idea de sujetos y cultura mediática como nómada y performativa.
sacuva

La Petite Claudine 3.0 - 0 views

  • Free Manuals for Free Software es una colección de manuales sencillos, visuales y prácticos con todas las características del software al que complementan: son libres, gratuítos, modificables, compartibles, distribuíbles y, también, imprimibles. Si alguien siente la necesidad imperiosa de tener los manuales en papel grapado, puede hacerlo a través de Lulú por el precio de coste de la impresión. Los manuales han sido escritos por expertos para no expertos, empezando por el concepto y la finalidad de cada programa y pasando por todos los procesos de instalación antes de entrar en harina. La lista de autores es corta pero ilustre e incluye al propio Adam, que es el mayor experto en streamming en Europa, a Julian -blender-, Derek Holzer -Pure Data- y otros tantos. Todo el proyecto ha sido diseñado y editado por la formidable Lotte Meijer, que nos ha abandonado de repente para convertirse en la nueva estrella del Moma. Y Jaromil ha incluído todo el material en la nueva versión de dyne:bolic. Por si están interesados, hay muchas maneras de contribuir, como por ejemplo: mejorando los manuales, sugiriendo nuevos manuales, escribiéndolos o traduciendo a otro idioma los que ya existen. Para cualquier cosa que se les ocurra, lo mejor es apuntarse a la lista de correo.

  • The piracy paradox

    411.07


    models.jpg

    En el número especial de estilo del Newyorker, James Surowiecki hablaba del primer esfuerzo serio por parte de los diseñadores americanos de imponer un control sobre la propiedad intelectual de sus diseños (Fashion Originators Guild of America, 1932) y sobre lo que Kal Raustiala y Christopher Sprigman, expertos en leyes, llaman la Paradoja de la Piratería:

    The paradox stems from the basic dilemma that underpins the economics of fashion: for the industry to keep growing, customers must like this year’s designs, but they must also become dissatisfied with them, so that they’ll buy next year’s. Many other consumer businesses face a similar problem, but fashion—unlike, say, the technology industry—can’t rely on improvements in power and performance to make old products obsolete.

    Raustiala and Sprigman argue persuasively that, in fashion, it’s copying that serves this function, bringing about what they call “induced obsolescence.” Copying enables designs and styles to move quickly from early adopters to the masses. And since no one cool wants to keep wearing something after everybody else is wearing it, the copying of designs helps fuel the incessant demand for something new.

    MAS: Ready to share, Ready to Wear! (esta gente, por cierto, ha publicado un libro)


    Lovecraft vive (en youtube)

    211.07


    Gibson ha encontrado una entrevista a H. P. Lovecraft de la WPA Newsreel, circa 1933.
    Mi padre dice que tiene cara de pervertido.


    Things do not explode


    No salgas de casa

sacuva

Brumaria 7. Brian Holmes. El dispositivo artístico, o la articulación de enun... - 1 views

  • percepción, afecto, pensamiento, expresión y relación.
  • Ricardo Basbaum
  • proyecto Makrolab
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  • Jordan Crandall
  • Corridor X
  • trabajo intelectual o “inmaterial” basado tanto en la cooperación y compartición de códigos abiertos como en la mercantilización o el “cercamiento” de los saberes en forma de propiedad intelectual que después se hace circular como fuente de renta
  • el acto artístico inicial consistía en establecer el entorno y los parámetros para una investigación más amplia
  • arte como laboratorio móvil y teatro experimental para investigar e instigar el cambio social y cultural
  • contexto de un agenciamiento
  • dispositivo para la articulación de una enunciación colectiva.
  • Deleuze y Guattari
  • sería ingenuo hablar del dispositivo artístico sin hacerlo también de sus modalidades expositivas.
  • Laboratorium curada por Hans-Ulrich Obrist y Barbara Vanderlinden en la ciudad de Amberes en 1999.
  • “el dispositivo artístico”.
  • 1977, Foucault
  • creatividad cognitiva
  • los museos, por supuesto, pero también las universidades
  • capitalismo cognitivo,
  • B-Zone: Becoming Europe and Beyond
  • El proyecto, entre cuyos socios se contaban departamentos universitarios y un museo de arte, se hizo público mediante la revista web del grupo ephemera, dedicado a “la teoría y la política en organización”. Una de las maneras de interpretar el experimento es entenderlo como un intento de modelar teóricamente una repetición artística de los procesos de organización que están en el origen de las grandes contracumbres y foros sociales que han marcado el horizonte de la política contemporánea
  • “al decir ‘aquí está el dispositivo’ busco develar qué elementos han entrado en una racionalidad, en un conjunto dado de acuerdos
  • descripción de dispositivos experimentales específicos
  • cumplir la promesa que el arte contemporáneo ha formulado en tantas ocasiones: transformar las relaciones que establecemos entre nosotras y nosotros, no en un plano ideal sino en el campo abierto y problemático de la interacción social en el mundo.
  • Michael Goldberg,
  • Urs Bruegger y Karin Knorr Cetina
  • Éstos son los elementos materiales del dispositivo mediante el cual los traders interactúan con sus pares.
  • “relaciones postsociales”.
  • Es esto lo que llaman la relación postsocial: “compromisos con otros no-humanos”.
  • Experimental Marketing de Bernd Schmitt
  • crear un cliente”
  • biopoder
  • biopoder
  • El biopoder es, a este nivel, el intento de orquestar la energía creativa vital, o el poder de invención, de la fuerza de trabajo gestora. Lo que está en juego en esta creación de una instancia manipuladora y de sus productos son las capacidades humanas básicas: percibir, afectarse, pensar, actuar, relacionarse.
  • lo que Maurizio Lazzarato describe como “crear mundos”
  • En el lenguaje de Félix Guattari, podríamos hablar de una “sobrecodificación” de la experiencia
  • lo que Guattari llama un agencement collectif d’énonciation, lo que yo traduzco como “articulación de enunciaciones colectivas”.
  • la noción de dispositivo exige un énfasis mucho mayor en las instancias materiales de poder y en las condiciones subjetivas bajo las cuales el poder se corporiza, transmite o refracta para producir diferencia
  • “Cada individuo, en su lugar, se encuentra confinado con seguridad en una celda en la cual es observado de frente por el supervisor; pero las paredes laterales le impiden estar en contacto con sus compañeros. Es visto, pero no ve; es objeto de información, nunca un sujeto en comunicación”[41].
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