Ben-Hur (1959) is MGM's three and a half hour, wide-screen epic Technicolor blockbuster - a Biblical tale, subtitled A Tale of the Christ.

A légy (film, 1980) [szerkesztés]Megtekintett lap  (+/-) Ez a legutolsó megtekintett változat (összes), elfogadva: 2010. március 27.Pontosságmegtekintett A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából. Ugrás: navigáció, keresés A légy Rendező Rofusz Ferenc Producer Rofusz Ferenc Forgatókönyvíró Rofusz Ferenc Operatőr Bacsó Zoltán Gyártás Gyártó Pannónia Filmstúdió Vágó Czipauer János Hangmérnök Horváth András Ország  Magyarország Időtartam 3 perc Forgalmazás Bemutató 1980 Külső hivatkozások IMDb-adatlap PORT.hu-adatlap A légy Rofusz Ferenc 1980-ban bemutatott animációs rövidfilmje, mely az első magyar Oscar-díjas alkotás.

Oscar-díj átadás var ThreadTitleElement = document.getElementById("ThreadTitle"); FitText( ThreadTitleElement, 200, 80 ); A Filmtekercs Fényportál élő közvetítése

Amerikai szépség

Won 8 Oscars. Another 6 wins & 5 nominations

Több, mint hat év eltelt, amióta először elevenedett meg a mozivásznakon Középfölde, A Gyűrűk Ura-trilógia pedig azóta filmtörténelmet írt. Mára biztossá vált, hogy lesz folytatás (azaz előzmények, A hobbit című regényből) más rendezővel és nyilván más szereplőkkel. Peter Jackson remekműve azonban egy sereg tehetséges színésszel ajándékozta meg a filmvilágot, akik remek ugródeszkának használhatták A gyűrűk urát. Vagy nem. Áttekintjük, hogy a trilógia lezárása után ki vándorolt tovább Oscar-jelölés, ki újabb sikertrilógia, ki pedig a süllyesztő felé.

Díjak [szerkesztés] A Casablanca 3 Oscar-díjat nyert: Oscar-díj a legjobb filmnek – Hal B. Wallis, producer Oscar-díj a legjobb rendezőnek – Kertész Mihály Oscar-díj a legjobb adaptált forgatókönyvnek – Julius J. Epstein, Philip G. Epstein és Howard Koch Jelölve volt még 5 díjra: Oscar-díj a legjobb férfi főszereplőnek – Humphrey Bogart Oscar-díj a legjobb férfi mellékszereplőnek – Claude Rains Oscar-díj a legjobb operatőrnek, fekete-fehér – Arthur Edeson Oscar-díj a legjobb vágásnak – Owen Marks Oscar-díj a legjobb eredeti zenének – Max Steiner

Díjak és jelölések [szerkesztés] Oscar-díj (1966) díj: legjobb rendező - Robert Wise díj: legjobb vágás - William Reynolds díj: legjobb zene - Irwin kostal díj: legjobb hang - James Corcoran; Fred Hynes díj: legjobb film - Robert Wise jelölés: legjobb női főszereplő – Julie Andrews jelölés: legjobb női mellékszereplő – Peggy Wood jelölés: legjobb díszlet – Boris Leven; Walter M. Scott; Ruby R. Levitt jelölés: legjobb operatőr – Ted D. McCord jelölés: legjobb jelmez – Dorothy Jeakins BAFTA-díj (1966)

Oscar-díj (1965) [szerkesztés] díj: legjobb film: Jack L. Warner díj: legjobb rendező: George Cukor díj: legjobb férfi főszereplő: Rex Harrison díj: legjobb operatőr: Harry Stradling Sr. díj: legjobb jelmeztervezés: Cecil Beaton díj: legjobb látványtervezés: Cecil Beaton, Gene Allen díj: legjobb hang díj: legjobb filmzene: André Previn jelölés: legjobb férfi mellékszereplő: Stanley Holloway jelölés: legjobb adaptált forgatókönyv : Alan Jay Lerner jelölés: legjobb vágás: William H. Ziegler

Oscar-díj (1997) - Legjobb filmOscar-díj (1997) - Legjobb rendező: Anthony MinghellaOscar-díj (1997) - Legjobb operatőr: John SealeOscar-díj (1997) - Legjobb női mellékszereplő: Juliette BinocheOscar-díj (1997) - Legjobb jelmeztervezés: Ann RothOscar-díj (1997) - Legjobb hang: Christopher Newman, Mark Berger, Walter Murch,

Won 4 Oscars. Another 49 wins & 53 nominations See more »

In 1984, Saul Zaentz, Peter Shaffer and Milos Forman collaborated in bringing a truly remarkable life to the silver screen. The story of Wolfgang Amadeus Mozart, through the eyes of rival composer, Antonio Salieri. The film is complete with an insightful script (courtesy of Mr. Shaffer), magnificent acting, wondrous sets and costume designs, incredible choreography (thanks to Twyla Tharp), and, above all, the glorious music of Mozart himself.The movie of Salieri's life, through which Mozart played an integral part, is told in flashback mode, beginning in around the year 1822. An old and perhaps emotionally disturbed Antonio Salieri attempts suicide, and in doing so, apologizes for killing Mozart some 31 years earlier. He survives and is admitted to an insane asylum, where he tells a young priest his tale of jealousy and mediocrity.The priest is fascinated and alternately troubled by the lengthy and emotional story. Salieri tells of growing up in Italy with a father who did not care for music; and how he rejoiced for the chance to go to Vienna after his father's untimely death. He tells of how he first had met the young Mozart, and how immature and dirty minded Mozart was. He also tells of how "The Creature" had an intimate relationship with the girl that Salieri had cared for. Most importantly, however, he confided in the priest that he had learned to hate God for giving him a deep love of music, only to deny him the talent to create truly memorable music. He thought God had given him Mozart to mock him. Salieri's heart filled with such rage, such hatred and such jealousy, that he had vowed to himself to make God an enemy and to kill the young Mozart.As the movie moves along, carrying with it a deep sadness of the human condition, it also celebrates life by giving the audience joyous music, wonderful atmosphere and a general appreciation of humanity for not only eighteenth century Europe, but in any age where music speaks for our emotions.The movie won eight Academy Awards in March of 1985. The only reason it did not win nine was that Tom Hulce was nominated for best actor instead of best supporting actor. He actually was in a supporting role, and in a strange twist of irony, F. Murray Abraham won the best actor statuette; citing probably the only time when Salieri beat out Mozart in anything.

`Annie Hall', long thought to be Woody Allen's opus, is perhaps a perfect romantic comedy because it not only shows the happy, touching moments of relationships, but also displays the reality of coupling – the occasional waning of interest in one another, the hypercritical moments, etc. It is absolutely brilliantly written; Woody Allen exhibits his usual dry humor and self-deprecation, but also his sensitive, passionate and romantic side. It was because of this film that I fell in love with Woody Allen at the age of twelve (take your cheap shot here) and almost twenty years later he still is that intellectual, bookish and humorous ideal. Diane Keaton was his muse and co-star for this film, and they are perfect counterparts – so much so that their interaction onscreen doesn't seem like viewing two actors in a film, but is a much more voyeuristic experience. Watching `Annie Hall' is like sitting at a bistro table and observing another couple a few tables away, and that is just one of the elements that make this film so endearing. Most people can relate to at least some aspects of Alvy and Annie's relationship, which helps make this film a timeless one. However, `Annie Hall' is not just a good romantic comedy; it is a film that engages some unusual storytelling techniques. Actors speak directly to the audience, characters interact with strangers on the street who just happen to know the answers to the personal questions posed, there is a brief animation scene, etc. While none of these approaches were new in 1977, their execution was inspired. `Annie Hall' is like a fond memory, or a favorite old song – anytime I have discussed this film with others their smiling expressions are usually tinged with a hint of nostalgia, because one can look back on either their past or current relationship and do what precious few films allow us to do – relate on a personal level.