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Evgeny Morozov, pour le New Yorker, fait une critique sans concession du mouvement Maker. Il en rappelle tout d'abord l'histoire et la fait remonter au début du XXe siècle, avec le mouvement Arts & Crafts, un mouvement de défense de l'Artisanat et des réalisations amateurs, sans parvenir à devenir une alternative radicale au travail aliénant des usines, mais plutôt en devenant un loisir de riches. Ce mouvement prônant le retour à l'Artisanat a certes dispersé des millions de projets à faire soi-même, mais il a plus favorisé le macramé domestique que l'émancipation des travailleurs. Ce type de mouvement est revenu avec la contre-culture des années 60 : le Whole EArth Catalog de Steward Brand en étant la parfaite illustration. La naissance de l'ordinateur personnel, célébré comme l'outil ultime de l'émancipation ne fait que prolonger le mythe. En 1972, Buckminster Fuller publie Spacewar, un Article où il vante les hackers par rapport aux technocrates et planificateurs... L'ordinateur est alors vue comme l'outil de désinstituionalisation de la société. Désormais, le piratage est pArtout. Mais ce piratage continue (dans les études, le travail, le bonheur...) consiste plus à jouer avec le système qu'à le casser... A jouer, pour pouvoir mieux s'y intégrer. Il n'est pas étonnant alors que les institutions elles-mêmes proposent désormais des hackathons pour se transformer. Les makers ne sont qu'une nouvelle forme de hackers, de pirates. Kevin Kelly, qui était déjà de l'aventure du Whole EArth Catalog, propose Cool Tools, un recueil de conseils pour pirater et fabriquer son quotidien, proposant des méthodes pour créer des sous-vêtements rafraichissant ou des lunettes de toilettes chauffantes. "Ce qu'il faut pour être un fabricant est avant tout une cArte de crédit", ironise Morozov. Et Morozov de comparer le mouvement maker au mouvement Arts and Crafts : des amateurs qui aiment fabriquer leurs propres jouets. Le mouvement a ses gou

Bievenue à Bits, sur Arte.tv

Il vous reste 7 jours pour voir ou revoir une contre-histoire de l'internet, le documentaire de Julien Goetz et Jean-Marc Manach pour comprendre les enjeux du réseau. http://lesinternets.arte.tv

Arte Future revient sur le nouveau livre d'Al Gore, "Le Futur, six éléments moteurs du changement global" dans lequel il passe au crible les innovations pour décrypter les potentialités de demain.

Border Check - http://www.bordercheck.org - est un programme qui montre, cartographiquement, où circulent les données que vous appelez en envoyez sur l'internet, de serveurs en serveurs.

"Le mythe selon lequel le monopole du copyright serait nécessaire pour que n'importe quelle sorte d'art rapporte de l'argent, ou tout simplement pour que cet art existe, est un mythe obscène perpétué par ceux qui ont quelque chose à gagner en écrémant les 90% de l'argent des artistes, les privant du même coup de l'accès a un public par un racket à l'ancienne. Pouvons-nous, s'il vous plaît, passer à autre chose maintenant ?"

Lors du Art hack Day, Aurelia Moser et Heather Dewey-Hagborg ont tenté d'échanger leur traces d'ADN en utilisant les traces de l'autre. Une vidéo - http://vimeo.com/auremoser/dnaspoof - qui interroge la biotechnologie et milite, à sa façon, pour que nous restions maître de notre anonymat.

Un reportage sur le livre par Google.

Parce qu'ils savent que l'obtention de développeurs enthousiastes s'appuyant sur la technologie de Google est la clé de la réussite de l'entreprise, et l'équipe Google Data Arts est chargée de mettre en valeur le potentiel créatif des outils de Google pour électriser l'inspiration... 

Richard Florida, le théoricien de la classe créative, explique sur The Atlantic, que la densité joue un rôle important dans la croissance économique des villes. Selon une étude publiée par le Journal of Regional Science Innovation, menée par les économistes Jaison Abel, Ishita Dey et Todd Gabe, estime que les gens les plus productifs sont attirés vers les lieux les plus productifs. En doublant la densité, la productivité augmente en moyenne de 2 à 4 % estiment les auteurs. La densité joue un rôle plus important dans les villes où les niveaux de compétences et le capital humain son plus élevés. Ce qui signifie que dans les endroits les moins qualifiés, les effets négatifs de la congestion submergent les effets positifs de l'urbanisation. Enfin, l'étude souligne que les effets de la densité sont encore plus importants dans les industries à haut niveau de connaissance et de créativité, ce qui est particulièrement vrai dans le domaine des industries de l'information, des arts, de la finance... où l'échange d'information et le partage d'idées sont des éléments importants du processus de production.

Pour Camille Sweeney et Josh Gosfield, auteurs de "The Art of doing", la réussite ne dépend pas que du talent, de la persévérance, du dévouement et de la chance... La conscience de soi est tout aussi importante. Face aux obstacles, la capacité à réinventer ses objectifs et méthodes par lesquels on cherchait à les atteindre, semble primordiale, estime ces spécialistes en management.

L'élargissement des publics collectionneurs se fait peut-être, hélas, au détriment de la relation entre l'artiste et ses acheteurs, estime Nathan Hurst pour Wired. Mais la vente directe, permet à l'artiste d'atteindre un public beaucoup plus large. 

Evgeny Morozov ne pense pas que le financement participatif puisse redéfinir le processus de création, même si Kickstarter distribue plus d'argent que le National Endowment for the arts. Une étude récente signale que 75 % des 47 000 projets sont livrés en retard, voir toujours remis, et notamment auprès des projets qui ont le plus de succès (contrairement à ce que l'on pourrait penser), sans que le site ne soit doté de possibilité de recours. Une étude récente s'est intéressé à la production de documentaires sur ces plateformes et montre que le financement participatif bénéficie plus à certains types de films que d'autres : les films militants. Il rend difficile les enquêtes journalistiques épineuses. Pour Morozov, cela montre bien que Kickstarter ne saurait être une alternative à la production, mais bien un supplément, qui ne produit pas les mêmes contenus. Certains contenus auront plus de mal que d'autres à trouver des financements participatifs, pas plus qu'ils ne sauraient affaiblir la domination des chaînes de télé sur la production documentaire. Kickstarter n'aidera pas à émanciper les artistes. Bien sûr, tout cela ne donne pas d'arguments pour s'opposer à ce type de financement, juste d'être lucide sur ses finalités.

Notre ventre contient 200 millions de neurones qui veillent à notre digestion et échangent avec notre cerveau. Les chercheurs commencent à peine à décrypter cette conversation secrète. L'uploading de notre conscience s'éloigne chaque jour un peu plus... car elle se révèle chaque jour un peu plus incarnée.

Dan Lockton du Royal College of Art de Londres a conduit une étude ethnographique autour de la mesure des usages de l'énergie. L'exhortation à réduire notre consommation énergétique passera-t-elle par les compteurs intelligents ? Est-ce que montrer le prix de l'énergie qu'on consomme suffira à inciter les gens à réduire leurs dépenses ? Pas si sûr, estime le chercheur, qui s'est intéressé à pourquoi les gens utilisent de l'énergie et ce qu'ils en font réellement. Les gens tentent de rendre leurs maisons confortables de multiples manières : en préparant le repas, en laissant la radio allumée quand ils ne sont pas là pour prévenir les voleurs ou tenir compagnie aux animaux domestiques, en allumant le chauffage de leur grand-mère parce qu'ils s'inquiètent pour elle. Autant d'aspect largement ignorés par les recherches sur l'énergie. Certes, tout le monde souhaite voir l'énergie qu'ils utilisent. Mais ne peut on pas regarder la question du chauffage par la température intérieure, mais du point de vue du sentiment de confort des gens ou de celui d'avoir un contrôle sur leur environnement ? Les ethnographes mettent l'accent sur la conception des produits qu'on utilise. L'étude a montré que la difficulté à programmer son chauffage (effort physique parfois et cognitifs surtout, liés au manque de simplicité des interfaces) conduisent les ménages à dépenser 15% d'énergie en plus que les autres. Les factures d'électricité sont compliquées et demeurent déconnectées de toute réalité, arrivant bien trop tard après leur consommation. La plupArt des gens ne savent pas ce que sont les kilowatt-heure. Pourrait-on ajouter des informations qualitatives à ces informations quantitatives ? La hausse des big data énergétique est une occasion idéale pour permettre une meilleure conception des données qui sont rendues aux gens et imaginer des produits et services mieux adaptés à la vie quotidienne des gens.

Associated Press a rompu ses liens avec un photographe, lauréat du Pulitzer, parce qu'il avait modifié une photo en faisant disparaître l'appareil photo du photographe qu'on y voyait, supprimant sa propre présence. Mais que signifie cet art de la photographie qui tente toujours d'effacer ou de rendre invisible sa présence ? Pourquoi le photographe doit-il être invisible, comme s'il n'affectait pas la scène qu'il prend en photo ? Comment interpréter la mode du selfie sous cet angle, où photographe et sujet sont les mêmes ? Le développement du selfie coïncide avec les révélations sur la surveillance de masse dont nous sommes l'objet. "La technologie qui rend le selfie possible est aussi la technologie qui simplifie la surveillance de masse". Et Jenna Brager d'évoquer Hasan Elahi, ce designer qui démultiplie les données sur lui pour tromper le FBI après avoir été injustement inquiété par celui-ci. Nathan Jurgenson parle de "sursaturation visuelle" et la définition même du selfie contient une critique de son omniprésence. Le selfie est-il l'apogée du consentement photographique ?

Une visualisation temps réel pour capturer les interactions culturelles sur les réseaux sociaux de la ville de Rome.

Une infographie très simple pour comprendre ce que permettent les octets du plus petit au plus gros.

Le second numéro de Bits revient sur le cinéma virtuel, où ce qu'il se passe quand la caméra disparaît.

Jim Cuno, président du Paul Getty Trust et ancien président de l'institut d'art de Chicago, souligne que l'histoire de l'art n'a pas pris le virage de l'internet. Non pas qu'il ne tente pas d'utiliser l'internet, mais parce qu'il ne l'utilise pas de manière collaborative ou expérimentale. Les chercheurs des humanités ne peuvent plus travailler seuls.