Meine Hypothese ist, dass heutzutage die Möglichkeiten des sogenannten Web 2.0 von Museen respektive ausstellenden Institutionen unterschätzt werden. Folglich wird das Potenzial vieler, freier Kommunikationsmittel nicht ausgeschöpft.13 Demzufolge werde ich mich in meiner Masterthesis mit diesen drei Fragestellung auseinandersetzen: Was ist der State of the Art im Umgang mit dem Web 2.0 und konkret im Umgang mit Social Media für Museen? Wie machen sich das MoMA in New York und die Serpentine Gallery in London diese Social Media-Tools für ihre Kommunikation zu Nutzen? Davon ausgehend, Social Media wäre für Museen relevant, wie ist sodann damit umzugehen und auf was ist zu achten?

In the conference's closing plenary, leading museum thinkers teamed up to participate in formal, Oxford-style debates about thought-provoking questions faced by today's museum professionals. This year's debate topics were: Museums that are not run as businesses will ultimately fail. Engagement with online-only visitors is as important as engagement with those on site.

I was reminded of these two design principles when exploring the Johnny Cash Project, a crowd-created music video for a posthumous recording of Cash singing "Ain't No Grave." To construct the video, artist Chris Milk assembled images and footage of Johnny Cash in a sequence along with the song. That's hardly revolutionary. But what happened next is: Milk created a simple tool to invite visitors to augment the frames of the video with digital brushstrokes. The result is a beautiful animated video that composites together alternative frames created by participants all over the world.

This new book brings together papers given at a recent major conference jointly organised by the Center for Mobile Communication Studies at Rutgers University (the world's first academic unit to focus solely on social aspects of mobile communication) and Liberty Science Center (the New Jersey-New York City region's largest education resource).

Every day millions of Britons engage with the arts and cultural sector through digital media.1 This engagement comes in many forms and is in a constant state of evolution, driven by technological change. Five years ago, mobile phones were for texts and calls and Facebook barely existed. Today, a quarter of us have a smartphone through which we can listen to a song, or watch a trailer for an artistic performance.2 Over 40,000 people track the Royal Opera House, and over 58,000 the British Museum, through Facebook; while FACT in Liverpool has 7,000 Twitter followers.However, this research represents the first time that this online engagement with arts and culture in England has been captured and quantified

"Galaxy Zoo: Hubble" verwendet wunderschöne Bilder von hunderttausenden von Galaxien, die aus dem NASA-Archiv des Weltraumteleskops Hubble stammen. Um zu verstehen, wie diese Galaxien - und unsere Heimatgalaxie - entstanden sind, benötigen wir Ihre Hilfe bei der Klassifikation der Formen der Galaxien - eine Aufgabe, der das menschliche Gehirn besser gewachsen ist als selbst der fortschrittlichste moderne Computer. Wenn Sie sich beeilen, könnte es sogar sein, dass Sie der erste Mensch sind, der das Bild einer der Galaxien, die Ihnen zur Klassifizierung gezeigt werden, mit eigenen Augen sieht!

Die Frage, wieso Weblogs in den Geschichtswissenschaften nicht viel selbstverständlicher genutzt werden, war für uns - neben Erwägungen zu den konkreten Problemen und Herausforderungen - von zentraler Bedeutung. Wir haben und entschieden, den Praktiker/innen das Wort zu geben, um aufgrund von konkreten Erfahrungen eine entsprechende Diskussion zu führen. Die Frage nach der Rolle von Weblogs zwischen Selbstreflexion, Selbstvermarktung und Vernetzung als Beitrag zum wissenschaftlichen Diskurs haben wir im Verlaufe des Nachmittags durchaus benannt und diskutiert.

This afternoon I am going to try and answer this question, What can social media do for oral history. I am going to look at a few examples which caught my attention and talk about what we can learn from these projects.

A platform for privat oral history

Following my post yesterday about the way in which RFID tags have been used in an exhibition, today I visited Mediamatic a Dutch digital / arts company who do some really exciting work.

In dem ca. 20-minütigen Vortrag geht es um die Frage, wie Kultureinrichtungen erfolgreich ins Social Web starten: Unter welchen Voraussetzungen funktioniert Social Marketing? Wie erstellt man ein Social Media Konzept? Wie misst man Erfolg? etc. Auf der startconference im September wurden diese und ähnliche Fragen bereits beantwortet. Folglich kommt der Großteil des präsentierten Inhalts nicht von mir, sondern von den verschiedenen Sprechern der stART.10.

Warum endet dieser Workshop ein wenig müde und emotionslos? Bloggen, das Hauptthema des Nachmittags, scheint nett zu sein, im deutschsprachigen Raum allerdings etwas für Aussenseiter und Newcomer, nicht nur die Masse der Wissenschaftler. Blogs scheinen eine Randerscheinung zu sein, nicht nur für diejenigen, die sie - nicht - lesen, sondern auch für diejenigen, die sie schreiben. So könnte man zunächst knapp das Ergebnis dieses Tages, besonders des Nachmittags, zusammen fassen.

The Andy Warhol Museum released the AR Mobile App 'Layar'. "The Layar turns your mobile device into an augmented-reality viewer. By adding The Andy Warhol Museum Layar, you'll be able to view locations pivotal in Andy Warhol's life and work overlayed on real-time images from your device's camera. View locations in Pittsburgh, PA and New York, NY and dive into related information and photos prepared by The Warhol's education curators." [the warhol]

Museum Management and Curatorship, Volume 25 Issue 2 2010

Success with digital media for museums, education and cultural organisations isn't about scrambling to sign up to the latest fads, those teasmades of technology, and more about attitudes of organisations and the individuals within them. What are the handles we can grab hold of to begin or better develop our journeys into digital media use in the world of exhibition, performances or engagement of new audiences? It tries to make a few points, some more successfully than others, no doubt. Key amongst them:- how to institutions do better what is now so easy for everyman to do?- is there anything to be learned from the world of startups where coming up with a compelling problem that needs solved? What are the problems museums manage to solve? Do they need to think in that way at all?- what potential is there for cultural organisations to open themselves up to new audiences by tackling the same content and ideas in alternative ways and on different platforms?

Bletchley Park was the site of the United Kingdom's main codebreaking facility during the second world war. This is the place where the Enigma code that was used to encrypt military communications by Nazi Germany was broken. This is said to have brought the war in Europe to an end two years earlier than if the Enigma code had not been decrypted. This is a collection of interviews with people who worked there

Amplified is a not-for-profit organization that uses social media to enable and encourage community participation around events, conferences and public conversations. The Amplified team facilitates and documents the sharing of ideas, opinions and resources, and aggregates this content online to enable the conversations from all parties to continue and spread.

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Museum Management and Curatorship journal

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