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Carlos Yanes Díaz

Acción Paralela - # 5 - 49 views

  • Kandinsky
    • Gisela Plasencia
       
      "Color is the keyboard, the eyes are the harmonies, the soul is the piano with many strings. The artist is the hand that plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul." http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/
    • Carlos Yanes Díaz
       
      «Probablemente ningún libro o manifiesto sobre la pintura moderna ha conseguido una significación parecida, o ha ejercido una influencia tan grande sobre el desarrollo de la propia pintura moderna. Es un hecho el que la mayoría de los pintores que pintan hoy a lo Kandinsky, nunca han visto frente a frente ninguna de sus pinturas, pero a buen seguro que han visto sus libros: apenas hay un artista entre los ―Expresionistas‖ que no reconozca, al menos instintivamente, sus escritos, cuando se trata del ‖sonido interior‖ del color o el principio de dar forma según la ‖necesidad interior‖».
    • javier jimenez
  • David Lamelas
    • Gisela Plasencia
       
      http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=421145 Artículo del diario argentino La Nación muy relacionado con el texto, a raíz de una exposición de David Lamelas en el Mamba (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), publicado el 11 de agosto de 2002
    • rosa sáez
       
      David Lamelas (Buenos Aires), es uno de los artistas más relevantes de su generación y uno de los pioneros del arte conceptual de las décadas de 1960 y 1970 en Argentina, Europa y Estados Unidos. Su obra ha incluido instalaciones arquitectónicas (Premio Nacional Instituto Torcuato Di Tella, 1966), performances, fotografías y películas. http://www.youtube.com/watch?v=5wtURAG4XGk&translated=1
  • Robert Whitman
    • Gisela Plasencia
       
      http://www.youtube.com/watch?v=2VME65VPM2o ROBERT WHITMAN: Performances from the 1960s
  • ...54 more annotations...
  • Maya Deren
    • Gisela Plasencia
       
      http://www.youtube.com/watch?v=jh_srk8jJqQ A study in choreography for camera (1945, Maya Deren)
    • Guillermo Barreira
       
      Todo lo que escribe Trama y Fondo es siempre muy interesante. En este caso Begoña Siles, que suele interesarse sobre la representación de la figura femenina en el cine, reflexiona sobre maya Deren. http://209.85.129.132/search?q=cache:0Xp3snf2Ue4J:www.tramayfondo.com/numeros_revista/11/1105Siles.doc+maya+deren&cd=2&hl=es&ct=clnk&gl=es&client=firefox-a
    • Guillermo Barreira
  • Eisestein
    • Damià Jordà
       
      http://www.youtube.com/watch?v=GZOFRtmMj8o Ahiva la famosa secuencia de la escalinata de Odesa, de su film "El Acorazado Potemkin". Un claro ejemplo en la práctica de su plástico y dinámico concepto del montaje. Este estilo soviético marco el desarrollo posterior del cine de Hollywood (paradojicamente). Brian de Palma, le hace su particular homenaje en "Los Intocables de Eliott Ness" (1987), con carrito de bebe incluido. (Esta secuencia a su vez seria parodiada por Lislie Nielsen en una de las entregas de "The Naked Gun", no recuerdo cual).
    • rosa sáez
       
      A su método de trabajo le llama él, en sus muchos escritos teóricos, montaje intelectual o montaje de atracciones. La atracción es todo momento agresivo del espectáculo, todo elemento que someta al espectador a una acción sensorial o psicológica, que lo conduzca a una construcción ideológica final. Eisenstein propone que entre una imagen y otra se produzca un tercer elemento que es el choque de estas dos imágenes y que produce en el espectador el reconocimiento, el entendimiento Esto lo vemos en su película Octubre: "la absoluta nulidad de Kerensky se describe yuxtaponiendo los planos de su orgullosa ascensión por la escalera con títulos como dictador, generalísimo, etc. y con estatuas sosteniendo guirnaldas. Además de la imagen de un pavo real de aspecto mecánico que despliega su cola mientras vemos fragmentos de las botas y las manos de Kerensky".
    • javier jimenez
       
      De cómo la aparición del cine sonoro no convenció a todos, entre ello Eisenstein... http://www.iesrusadir.es/portal/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=93
    • Guillermo Barreira
       
      Secuencia crucial en la filmografía de einsestein: la de la insurgencia del pueblo y la toma del palacio real. lleno de su montaje de yuxtaposiciones de ideas, y de un ritmo modélico. http://www.youtube.com/watch?v=jjFoqVg218w&feature=related
  • nouvelles vagues
    • Damià Jordà
       
      Para los no iniciados en cine francés ahi va el artículo de la siempre recurrente Wikipedia, que en este caso viene muy completito: http://es.wikipedia.org/wiki/Nouvelle_vague
    • rosa sáez
       
      En el número 31 (enero de 1954) de "Cahiers", Truffaut publicó un artículo donde suministraba los fundamentos de la Nouvelle vague. En dicho escrito, arremetía contra el academicismo burgués, defendía la necesidad de rodar en escenarios exteriores, la espontaneidad en las actuaciones y, sobre todo, la implicación del director en todos los márgenes de la autoría del filme. Esa idea fue sostenida por Godard, quien incluyó en el número 65 (diciembre de 1956) de la revista el artículo "Montage, mon beau souci". En sus páginas, el cineasta ponía el montaje por delante de la puesta en escena dentro del índice de responsabilidades del director.
  • Paul Sharrits
    • Damià Jordà
       
      http://www.paulsharits.com/ Una interesantísima "memorial gallery", con todo lo relativo a este influyente artista.
  • movimiento moderno en arquitectura
    • Xisco Martínez
       
      http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Rietveld-SchroderhuisUtrechttheNetherlands.jpg Casa Rietveld en Utrecht: Ejemplo de relación clara entre el movimiento moderno en arquitectura, con las teorías del neoplasticismo en pintura
  • Historia(s) del cine1
  • música visual
    • Carlos Yanes Díaz
    • rosa sáez
       
      Muchos artistas ven en el cine un medio para la evolución del lenguaje plástico. Los artistas del Absolute film centran su interés en un cine músico-visual
    • rosa sáez
       
      Autores representativos: Viking Eggeling (Diagonal symphonie), Hans Richter (Rythmus 21), Walter Ruttman (Opus I, II, III..), Fernand Léger (Le ballet mecanique)
    • rosa sáez
    • rosa sáez
    • rosa sáez
    • rosa sáez
       
      "El flujo de sentimientos creado por la música intensificaba la percepción y el efecto de esta expresión cinemática gráfica y facilitaba la comprensión del cine absoluto. Bajo la guía de la música, ya altamente desarrollada, se descubrieron muy pronto leyes nuevas - era posible aplicar las leyes acústicas a la expresión óptica." Esto escribía Oscar Fischinger, otro de los más destacados nombres del cine abstracto, en referencia a la utilización del sonido, la música fundamentalmente, como elemento organizador del ritmo perceptual. Sus "Studien" no son otra cosa que el intento de transmisión del ritmo visual a la imagen fílmica. Se trata de remitir la representación cinematográfica justamente a ese estado de la música, a ese intervalo puro. Cuando uno lee los artículos teóricos de los realizadores vanguardistas de la década del veinte saltan a la vista expresiones como "cine puro", "cine absoluto" o "cine total". El proyecto general de todos ellos parece ser modificar nuestra relación con la imagen. http://artscenecal.com/ArticlesFile/Archive/Articles2000/Articles1000/OFischingerB.html
    • rosa sáez
  • Pollock
    • Xisco Martínez
    • javier jimenez
       
      obra de Francesc Torres criticando a Pollock...muy buena http://www.kalathos.com/DIC2003/detail_lbou.php
  • Ann Halprin
    • Carmen Muñoz
       
      Anna Halprin doing a comicaldance back in 1957 http://www.youtube.com/watch?v=5eJHwenqamE
  • Morris en la Green Gallery en 1963
  • Steve Paxton
  • Bruce Nauman
  • Vito Acconci
  • Richard Serra
  • Performance Corridor
  • Yvonne Rainer
  • Henri Langlois
    • Salvador Meseguer
    • Carlos Yanes Díaz
       
      En 1935, Langlois y Franju, fundan la Cinemátheque Francaise, con gran esfuerzo y gracias a la ayuda financiera del entonces editor de La Cinématographie Francaise, Paul-Auguste Harlé, se hacen con sus dos primeras copias de cine; La caída de la casa Usher (The fall of the House of Usher. Jean Epstein, 1928) y El nacimiento de una nación (Birth of a nation. D.W. Griffith, 1915).
  • Cahiers du cinema
    • Salvador Meseguer
       
      Página de la revista francesa:http://www.cahiersducinema.com/site.php3
    • Salvador Meseguer
  • Mékas
    • Salvador Meseguer
       
      http://jonasmekas.com/inter.html Completa página web sobre el trabajo de Jonas Mekas.
  • Cunningham
    • Salvador Meseguer
  • Astruc
    • Salvador Meseguer
       
      Supongo que se trata del critico y cineasta francés Alexandre Astruc. Os adjunto un artículo suyo sobre su concepto de "caméra-stylo": http://www.fueradecampo.cl/documentos/astruc.htm
  • espacio crítico
    • fernando guijar
       
      Una definición de espacio crítico escrita por Pablo Batelli, (artista colombiano:http://revista.escaner.cl/node/319) Los espacios críticos son "espacios de supervivencia y extinción de instituciones y pseudoinstituciones críticas" http://esferapublica.org/portal/index.php?option=com_content&task=view&id=84&Itemid=2
  • Hans Namuth
  • Muybridge
    • fernando guijar
       
      Todo empezó por una apuesta: ¿había un instante, durante el trote largo o el galope, en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo?. http://es.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge http://video.google.es/videosearch?q=Muybridge&oe=utf-8&rls=org.mozilla:es-ES:official&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=es&tab=wv#
    • rosa sáez
       
      No os perdáis el fusil fotográfico de Marey http://www.cielosur.com/notas_anteriores/alejandro.php
  • film-escultura
  • A bout de souffle
    • fernando guijar
    • Guillermo Barreira
       
      Escena del hotel: inaugura un rasgo de la modernidad fílmica y de la nouvelle vague en particular, las cortas elipsis temporales integradas al montaje. http://www.youtube.com/watch?v=eHQ2Q-_bl8k
    • Guillermo Barreira
       
      Ultimos planos de la película. Jean Seberg hablando a cámara. Ya existía desde Porter en el cine clásico, pero si que es un rasgo abandoerado de la modernidad. http://www.youtube.com/watch?v=Bfr-qUXjl80&feature=related
  • action-painting
    • José Luis Villalobos Neira
       
      http://es.wikipedia.org/wiki/Action_painting Action painting (en español «Pintura de Acción») es una técnica pictórica, así como el nombre del movimiento pictórico que la usa. Surge en el siglo XX dentro de la pintura no figurativa. Intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía.
    • javier jimenez
       
      pollock fumando y con dos copitas de más=action painting http://www.youtube.com/watch?v=7bICqvmKL5s
  • Shadows
  • Willoughby Sharp
  • Pull My Daysy
  • Shöenberg
  • cubismo
  • constructivismo
    • Miguel Ángel Gimeno
       
      El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte "puro" del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista. http://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismo_(arte)
    • rosa sáez
       
  • performance
  • performance
  • Jean-Luc Godard
    • Miguel Ángel Gimeno
       
      Jean-Luc Godard (París, 3 de diciembre de 1930) es un director de cine franco-suizo. Cultiva un cine vanguardista y experimental respecto al montaje considerado clásico que se ha caracterizado por su irreverencia y rebeldía. Es uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague. + info: http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godard
    • Guillermo Barreira
       
      http://www.mabuse.com.ar/mabuse/god.htm Entrevista a Jean Luc Godard. elijo ésta en concreto porque le hacen las preguntas más recurrentes hacia éste director: Cahiers du Cinêma, n.° 138, diciembre de 1962, número especial dedicado a la Nouvelle Vague, realizado por Jean Collet, Michel Delahay, Jean-André Fieschi, André S. Labarthe y Bertrand Tavernier). (Editado en el libro Jean-Luc Godard por Jean-Luc Godard, Barral editores.
  • Richard Long
  • Serge Daney,
    • Miguel Ángel Gimeno
       
      Serge Daney (1944 - 1992) was an influential French movie critic who went on from writing film reviews to developing a "television criticism" and onto building a personal theory of the image. Although highly regarded in French and European film criticism circles, his work remains little known to English-speaking audiences, largely because it has not been consistently translated. + info: http://en.wikipedia.org/wiki/Serge_Daney
  • Statement Regarding Multiple Screen/Sound Film Environnements-Installations
    • Miguel Ángel Gimeno
       
      STATEMENT REGARDING MULTIPLE SCREEN/SOUND "LOCATIONAL" FILM ENVIRONMENTS - INSTALLATIONS by Paul Sharits "Film" can occupy spaces other than that of the theatre; it can become "Locational" (rather than suggesting-representing other locations) by existing in spaces whose shapes and scales of possible sound and Image "sizes" are part of the hoi istic piece. I have found this form of film-making and display using "more than one projector," more and more meaningful (and imperative if I wish to truly actualize my intent of developing a clear ontological analysis of film's many mechanisms and dual isms). In 1974 I wrote: In both my single-screen and multiple-screen works, what is primary to me is this: our first motion recording mode is nearly obsolete and, before it disappears into vague memory, ontological documents of its objects-processes should be registered. The film artist must put social responsibility above aesthetic motives. At present, it is understandable that not many persons are deeply engaged by cinema's subtle dualisms, perhaps because the medium still seems so accessible. This attitude gives rise to a general new that what is uppermost is what one does with the medium, how one uses it, rather than what its modes of being are. I do not share this general sensibility. Nevertheless, I am very deeply concerned with extending my work to a "general public" and, by way of "locational" display of cinema, allow that public to share with me a respect and enthusiasm for the primary structures of cinema. I would like to bring cinema into a new non-exclusive, non-theatric mode of presentation. Frank Lloyd Wright convincingly dedicated himself to an architecture which, in its J/ery form, would be ethical and democratic. I believe that cinema can manifest democratic ideals in several ways: if it exists in an open, free, public location (the material of commercial cinema, and its typical exhibition in authoritarian, directive, illusion-inducing.
  • artes aplicadas
    • rosa sáez
       
      Las artes aplicadas son una consecuencia de la aparición del concepto de Bellas Artes como disciplinas diferentes a las artesanías, proceso que surge en los siglos finales de la Edad Media y se consolida con el Renacimiento y su dignificación de la función social del arte y el artista, mientras que el artesano continuaba en una posición subordinada, incluso despreciada. http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_aplicadas
  • cine no-narrativo
    • rosa sáez
       
      Texto de Rocío Mezza, licenciada en Investigación y planificación audiovisual; Facultad de Bellas Artes; Universidad Nacional de La Plata, en el que reflexiona sobre la disyuntiva cine narrativo, cine no-narrativo y la posición de diferentes teóricos al respecto.http://www.fba.unlp.edu.ar/elextranjero/tesis/Tmezza.pdf.
  • Judson Dance Theater
  • nacimiento
    • rosa sáez
       
      La primera proyección pública la organizan los hermanos Auguste y Antoine Lumière (padres del cinematógrafo)el día 28 de diciembre de 1895 en París, en el Boulevard de los Capuchinos. Las primeras imágenes que proyectan en el pequeño salón causan sorpresa y hasta temor entre los espectadores presentes, alguno de los cuales al ver La llegada del tren a la estación creyeron que se iba a salir de la pantalla y llegaron a levantarse del asiento.
    • rosa sáez
       
      Hay una película de Wim wenders titulada A trick of the light de 1996 que cuenta la historia de los hermanos Skladanowsky, alemanes, inventores del bioscopio con el que pudieron llevar a cabo una proyección pública de pago, anterior a la de los Lumière, en Berlín y en noviembre de 1895, con un programa de dieciséis películas. El bioscopio de los hermanos Skladanowsky, que ya proyectaba sobre pantalla blanca, solo permitía registrar 8 imágenes por segundo frente a las 16 de de los Lumière y esta inferioridad técnica será una de las causas de que su bioscopio pasara pronto al olvido.
  • videoinstalaciones
    • rosa sáez
       
      Vicente Ortiz determina el término videoinstalación de la siguiente manera: "(…) el término videinstalación viene dado por una palabra compuesta a su vez por otras dos, (…), por un lado "vídeo", con la imagen electrónica y sus pantallas de proyección, y por otro "instalación", el espacio y los objetos, en el que y con los que se va a ver esa imagen electrónica. Y finalmente el espectador que activa todo este conjunto."
    • rosa sáez
       
      Bill Viola concreta de esta forma el concepto de instalación "Las instalaciones representan otra manera de llegar a la gente físicamente, representan una experiencia física, que tiene lugar en una habitación en la que tienes que entrar (…), ves diferentes imágenes, escuchas distintos sonidos, tienes que mover tu cuerpo a través de ese espacio (…), es una experiencia muy física, en la que, para mí, el lenguaje esencial de la obra, es el lenguaje de la propia experiencia humana"
  • cineplástica
    • sacuva
       
      prueba
    • javier jimenez
       
      cinema humain, cineplastique et fauré... en castellano es difícil de encontrar http://1895.revues.org/document286.html
  • Faure
  • escritura automática
  • movimiento de Belmondo
    • Guillermo Barreira
    • javier jimenez
       
      en esta página hay textos muy interesantes de performers actuales http://performancelogia.blogspot.com/
    • javier jimenez
    • javier jimenez
  • Michael Kirby
  • Bienal de Düsseldorf de ese año, titulada Projection
    • Carlos Yanes Díaz
       
      Detalles sobre la Bienal de Düsseldorf: Projection.
  • story art o narrative art
    • Carlos Yanes Díaz
       
      Narrative art is art that tells a story, either as a moment in an ongoing story or as a sequence of events unfolding over time. Some of the earliest evidence of human art suggests that people told stories with pictures. However, without some knowledge of the story being told it is very hard to read ancient pictures because they are not organized in a systematic way like words on a page, but rather can unfold in many different directions at once.
  • Morris «la actividad del cuerpo al manipular diversos materiales en el curso de diferentes procesos abre múltiples posibilidades de conducta. … A la luz de ello se evidencia lo artificioso de distinciones basadas en el soporte (pintura, escultura, danza, etc.)»
    • Carlos Yanes Díaz
       
      Nauman junto con Morris en la misma linea
  •  
    No se ven las sticky notes
  • ...1 more comment...
  •  
    Hola Jesús, para verlos en el texto (http://www.accpar.org/numero5/royoux.htm) tienes que estar registrado -yo las veo...
  •  
    Pues registrado estoy, pero antes no me salía, ahora creo que ya va. Gracias.
  •  
    ____IMPORTANTE____ Aunque se tenga intalada "la barra", que no es del todo barra del Diigo para SAFARI, que sepa que no funcionan los highlights de los textos a leer. Lo digo porque he estado un rato pensando porque no me salian los subrayados y era por safari, asi que... Firefoooxxx Un saludo.
mar cejas

Acción Paralela - # 5 - 35 views

shared by mar cejas on 27 Oct 07 - Cached
    • sacuva
       
      ver :  Vídeo de la instalación "Une seconde d'eternité"
      info:  http://www.macba.es
  • "Un segundo de eternidad"
  • "segundo de eternidad"
  • ...74 more annotations...
  • no había podido concebir el tiempo de la representación sino como pura estaticidad. Para la representación, el diferir en el tiempo, el transcurrir de las cosas y su continuo cambiar, el durar, era justamente lo irrepresentable. Henri Bergson, a propósito del cine:
    • Jesus Acosta
       
      http://www.scribd.com/doc/7213238/Mecanismo-Cinematografico-Apunte-Marrati Visión de Bergson sobre el Tiempo y el mecanismo cinematográfico
  • Empire,
  • la película que sobre el conocido edificio filmó Andy Warhol, disponiendo una cámara inmóvil frente a él durante 24 horas.
    • Goyo Acelópez
       
      www.blogsandocs.com/?p=206 He encontrado un texto que hace referencia a "Empire" y a otra serie de films que rodó de forma similar.
  • vídeo de Gillian Wearing, titulado "60 minutos, silencio"
    • Jesus Acosta
       
      http://www.babab.com/no10/gillian_wearing.htm Breve repaso a la trayectoria de Wearing
    • Jesus Acosta
       
      http://video.google.es/videosearch?q=gilliam+wearing&hl=es&emb=0&aq=f# Una muestra de su trabajo en relación con el texto anterior
  • llamaríamos media-art exclusivamente a aquellas prácticas que más que producir objetos "para" un media dado, se dan a sí mismas por misión y objeto precisamente la "producción de un media" específico, autónomo, aquellas obras en que el objeto es, él mismo, el medio -no con, sino justamente contra McLuhan.
  • experimentación brechtiana con la radio
  • Internacional Situacionista
    • Goyo Acelópez
       
      es.wikipedia.org/wiki/Internacional_Situacionista
  • fluxus
  • guerrilla-tv
  • tradición conceptualista en el media art resulta del lógico desarrollo de la negación del objeto y la consecuente aportación del "documento" que haga posible su difusión, su comunicación pública.
  • todo aquello que podemos llamar "media art", arte medial. Todos aquellos trabajos cuyo modo de exhibición propio se resuelve no en el museo o en la galería, sino a través de uno u otro medios de comunicación.
  • la construcción de un dispositivo abstracto de colectivización de la experiencia.
  • dispositivos mediales, de distribución
  • problemática de la representación
  • la cuestión medial
  • la producción de medios autónomos de distribución del conocimiento estético
  • situar cuatro emergencias
  • desarrollo de un campo postfotográfico
  • screen art
  • postmedial
  • 1959.
    • Jesus Acosta
       
      http://es.wikipedia.org/wiki/1959 Contexto histórico del texto de Brea en relacion al film de Broodthaers, "El canto de mi generación".
    • Jesus Acosta
       
      http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:1959 Media relacionado con la época.
  • Marcel Broodthaers
    • Jesus Acosta
       
      http://www.foroellacuria.org/MemIndCult/3SArribasImagenyautodestrucciondelacultura.pdf Imagen y Autodestrucción de la Cultura: Sobre el Museo Ficticio de Broodthaers
    • Jesus Acosta
       
      http://www.macba.cat/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=29&inst_id=17825 "La Pluie (Projet pour un texte)". Film de Broodthaers que muestra la incapacidad de una persona para completar un texto con tinta china debido a las inclemencias del tiempo.
  • intersubjetivo
    • Jesus Acosta
       
      http://es.wikipedia.org/wiki/Intersubjetividad Concepto de "Intersubjetividad" visto desde distintos campos.
  • imagen-tiempo
  • tiempo psicológico
    • Irene Alfaro
       
      Descarga del libro completo en pdf LA ERA POSTMEDIA: http://www.sindominio.net/afe/dos_mediactivismo/LaEraPostmedia.pdf
  • persistencia retiniana
  • fotogramas
    • fernando guijar
       
      interesante revista de cine
  • un film que dura entonces exactamente un segundo
    • juanma gil
       
      ya hay un montón de ejemplos http://www.the1secondfilm.com/
  • Boite en Valisse de Marcel Duchamp
  • Museo Imaginario de André Malraux
  • "Sobre las Ruinas del Museo"
    • Goyo Acelópez
       
      "Posiciones criticas, ensayos sobre las políticas de arte y la identidad". Douglas Crimp. En este fragmento del libro aparece el ensayo de Crimp "Sobre las Ruinas del Museo" D Crimp, EG Agustín, J Carrillo, 2005 - books.google.com
  • Douglas Crimp
  • «il lavoro inmateriale»
    • juanma gil
       
      Esta obra, Brea la comenta en el siguiente PDF http://www.laerapostmedia.net/MUST_READS.pdf
  • <-- retorno 
  • site-specifity
    • Jesus Acosta
       
      http://www.youtube.com/watch?v=h8tjSLNuQD4 Instalación de Sarah Sze, que construye a mano esculturas o monta instalaciones para lugares específicos con materiales ordinarios.
  • earthworks
  • detournement situacionista
  • Vito Acconci
    • sara galán
  • media-art
  • time based art
    • Jesus Acosta
       
      http://www.pica.org/tba/tba09/default.aspx Página del PICA Time based Festival. Contiene archivo de los autores presentados en las distintas ediciones y una clasificación de su obra.
  • Museo de las Aguilas
    • Natalia Figueroa
       
      Imagen y autodestrucción de la cultura: El museo ficticio de Marcel Broodthaers Sonia Arribas
    • Natalia Figueroa
  • Hybrid Workspace
    • edu comelles
       
      web muy completa de este proyecto para la Documenta X de Kassel
  • Douglas Gordon
    • edu comelles
       
      Entrevista al artista acerca de su trabajo: http://www.artmonthly.co.uk/jean.htm
  • Broodthaers
  • Gilles Deleuze
  • Museo de las Aguilas
  • medio cinematográfico
    • Reinaldo Escalona
       
      http://www.xtec.es/~xripoll/lengua.htm Pagina que contiene un glosario de terminos propios de este medio
  • postcinema
  • Mabel Palacín
    • Natalia Figueroa
       
      Proyecto completo "La distancia correcta" de esta artista, descripcion teorica y tecnica. http://lagallery-frankfurt.de/correcta.pdf
  • Philip Lorca di Corcia
    • Natalia Figueroa
       
      Entrevista realiza por Ramon Esparza en el 2003 http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/7305/Philip-Lorca_diCorcia
  • postfotográfico
    • Natalia Figueroa
       
      ¿Ha muerto la fotografía?: reflexiones en torno a la fotografía y postofografía. Marta Martin, Universitat Jaume http://www.uji.es/bin/publ/edicions/jfi12/29.pdf
    • Natalia Figueroa
       
      Fotodocumento y posfotografía. Alberto Monje Reflexion dentro de la 3ERA Bienal de fotografía en Argentina http://www.fotobienal.com.ar/Bienal_2008/relatoria14.htm
  • la técnica como productora de representación
    • Reinaldo Escalona
       
      http://aminima.net/wp/?p=571&language=es ensayo que trata sobre la simulación, y la imagen en movimiento. cita de J.L.Brea. contiene tambien bibliografia sobre el tema.
  • Jeff Wall,
    • Natalia Figueroa
       
      Entrevista realizada por Merry MacMasters para el diario La Jornada de Mexico en 2008 http://www.jornada.unam.mx/2008/06/02/index.php?section=cultura&article=a10n1cul
  • dispositivos autónomos de distribución pública del conocimiento artístico
    • Reinaldo Escalona
       
      http://0100101110101101.org/ organización que realiza sus intervenciones artisticas desde la red. Usando entonces este medio como punto de partida y de distribución
    • Reinaldo Escalona
       
      http://aleph-arts.org/noexit/index.html texto de Brea, sobre el net art."Una nueva forma de experiencia que nunca más podrá considerarse reservada a la exposición espacializada y condicionada objetualmente de la obra como "única" y vinculada a un origen ­a un "original" también, por tanto- espaciotemporalmente delimitado." en la pagina, un listado de ejemplos de netart
    • mar cejas
       
      'Más allá de lo físico'. El término metafísica proviene de una obra de Aristóteles. A partir del siglo XIII que la metafísica pasa a ser una disciplina filosófica especial que tiene como objeto el ente en cuanto ente. Su objetivo es lograr una comprensión teórica de la esencia y de los principios últimos generales más elementales del ser. Las dos preguntas fundamentales de la metafísica son: 1. ¿Por qué existe algo, y no más bien nada? (Heidegger) 2. ¿En qué consiste la realidad de lo real - qué es el "Ser" considerado en sí mismo? Fiedrich Nietzsche considera que Platón es el iniciador del pensamiento metafísico. La división entre mundo sensible y mundo inteligible. Martin Heidegger caracteriza el discurso metafísico por su impotencia para pensar la diferencia entre los entes y el ser. Para Heidegger la metafísica es el olvido del ser. La filosofía analítica también reduce la metafísica a una cuestión lingüística, pero en este caso le atribuye una total falta de sentido. La filosofía post-estructuralista (Deleuze, Foucault, Derrida)retoma la crítica de Nietzsche.
    • mar cejas
       
      IS (contexto histórico) Si la década de los 60 constituye el apogeo del desarrollismo, también lo es el de la insatisfacción. La mercancía colonizaba la vida cotidiana y asimilaba la libertad al consumo. El espacio y el tiempo sociales eran solo los de la libertad de mercado. La abundancia prometida no era más que abundancia de mercancías, y a la prosperidad arrogantemente esgrimida no correspondía un bienestar personal equivalente: la sociedad clasista ofrecía salud económica y enfermedad moral, riqueza material y miseria individual, esclerosis política y vida privada. Por culpa de la integración de parte del proletariado en las nuevas estructuras capitalistas la crisis se manifestaba como malestar difuso al que sólo eran sensibles los artistas y escritores de vanguardia, y tras ellos, los jóvenes. Con el término "juventud", los sociólogos se referían al sector de la población marginado del mercado como obrero o futuro cuadro, pero incluido como consumidor. Dicha juventud, en sus exigencias de igualdad y libertad totales que hasta ese momento se había manifestado sólo en el ámbito separado de la cultura, rechazaba esa nueva identidad. De esa forma adquiría un cierto sentido de la historia, creciente a medida que se oponía a las normas autoritarias del Estado y se atrevía a la revuelta. Las algaradas de los jóvenes blancos americanos de principios de los sesenta, la emergencia de la música pop, el movimiento antinuclear británico, la lucha por los derechos civiles y contra la guerra del Vietnam en los EE.UU., los "provos" holandeses, las movidas hippies de Sunset Strip y los amotinamientos de los estudiantes alemanes y japoneses, eran síntomas de una crisis que había superado el estadio literario o existencial y se disponía a dar un salto cualitativo para volverse social. Eso ocurriría cuando confluyeran la rebelión "sin causa" de la juventud y la sublevación de los excluidos por la abundancia, o sea, los trabajadores r
    • mar cejas
       
      Amorós, Miguel. Los situacionistas y la anarquía. Bilbao, Muturreko Bututazioak, 2008.
  • espacios de interacción
    • Reinaldo Escalona
       
      http://nolugares.wordpress.com/ blog desarrollado en la asignatura de activismo del Master de AVM. partiendo del texto de Marc Auge, sobre los "no lugares". (posibles espacios de interacción)
    • mar cejas
       
      Guerrilla-tv. El videoactivismo es la adecuación tecnológica de prácticas antagonistas atemporales que concurren en un momento histórico en el que ciertos aparatos son capaces de retener trozos de realidad y de tiempo.
  • proyector de vídeo –incluso y para ser más exacto, a la posibilidad de obviar la caja negra del monitor
    • Reinaldo Escalona
       
      http://www.studioazzurro.com/ organización que propone videoinstalaciones, debido a su trayectoria han utilizado este medio en diferentes etapas de su evolución
  • "do it yourself"
  • El mayor desafío que las prácticas artísticas tienen en este contexto, bajo ese punto de vista, no es tanto el de experimentar con las posibilidades de producción y experimentación material o formal ofrecidas por las nuevas tecnologías; sino el de experimentar con las posibilidades de reconfigurar la esfera pública que ellas ofrecen
    • Reinaldo Escalona
       
      http://www.ritnit.com/2008/08/16/listening-post-mark-hansen-y-ben-rubin-2002/ instalacion de los artistas Mark Hansen and Ben Rubin, llamada listening post
    • mar cejas
       
      La ética del Do It Yourself está generalmente asociada a varios movimientos anticapitalistas, ya que rechaza la idea de tener que comprar siempre a otros las cosas que uno desea o necesita. Se trata de un movimiento contracultural trasladable a cualquier ámbito de la vida cotidiana. Hay muchos ejemplos del uso de esta filosofía. La primera puede ser las reparaciones que suele hacer el dueño de casa, sin la necesidad de tener que recurrir a profesionales como fontaneros, electricistas, etc. El movimiento punk se ha caracterizado por hacer parte de él esta filosofía, al reparar prendas, o al fabricarlas ellos mismos, así como para decorar pantalones, remeras, cazadoras de cuero, camisetas y demás. También se organizan sus propios sistemas de trabajo, comunicación, edición y distribución. El movimiento punk se ha caracterizado por hacer parte de él esta filosofía, al reparar prendas, o al fabricarlas ellos mismos, así como para decorar pantalones, remeras, cazadoras de cuero, camisetas y demás. También se organizan sus propios sistemas de trabajo, comunicación, edición y distribución. Dada su naturaleza objetiva del movimiento, la perfección de la obra, su carácter y, en definitiva, la habilidad del artesano, priman sobre su sexo, o condición. Eso, convierten lo Hecho por uno Mismo algo mas que un movimiento social. http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A1galo_usted_mismo
  • crítica
    • mar cejas
       
      Conciencia crítica Aplícase al carácter de una persona cuyo hábito de conducta procede a una crítica de los datos del problema antes de formular su opinión o de actuar conforme a un fin. Se señala en oposición a la idea de conciencia no crítica o vulgar, en la que se da por sentado la "objetividad" del conocimiento sin más y en la que los prejuicios sociales, como creencias, actúan como evidencias cognoscitivas prácticas y fuente de conocimiento y de la acción sin ponerlas en cuestión respecto a un contenido objetivo. Esta expresión adquiere especial relevancia a partir de la filosofía de Descartes, al situar el conocimiento a partir del sujeto que conoce como conciencia, y no a partir del objeto como hasta entonces lo consideraba la filosofía tradicional. Esto subvierte el hecho de conocer e inaugura un período en la filosofía, como Filosofía crítica, en el que la Teoría del conocimiento ocupa un papel central. Especial referencia se hace con esta expresión a la filosofía kantiana la más representativa de la "Filosofía crítica".
    • mar cejas
  • Art & Language
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    ver : 
    Vídeo de la instalación "Une seconde d'eternité"
    + info:  http://www.macba.es
Goyo Acelópez

ACCIÓN PARALELA Nº5. Texto de J. Luís Brea - 17 views

Transformaciones contemporáneas de la imagen-movimiento: postfotografía, postcinema, postmedia. José Luis Brea 1959. Marcel Broodthaers produce un film titulado "El canto de mi generaci...

started by Goyo Acelópez on 02 Nov 09 no follow-up yet
sacuva

Contarlo todo sin saber cómo - 1 views

  • La exposición física en el CA2M presenta una serie de obras clave para hablar de narratividad y arte contemporáneo, ejemplos sobre cómo explicar, cómo deconstruir una historia, cómo analizar y trabajar los personajes, lecturas paralelas al documental y también a lo cinematográfico, así como también un contacto con la literatura y la definición de la historia. Varias instalaciones, proyectos de vídeo y film, fotografías y obras basadas en texto conviven en un diálogo permanente en el que destaca la necesidad de interacción con el usuario.
  • obras clave para hablar de narratividad y arte contemporáneo, ejemplos sobre cómo explicar, cómo deconstruir una historia, cómo analizar y trabajar los personajes, lecturas paralelas al documental y también a lo cinematográfico, así como también un contacto con la literatura y la definición de la historia. Varias instalaciones, proyectos de vídeo y film, fotografías y obras basadas en texto conviven en un diálogo permanente en el que destaca la necesidad de interacción con el usuario.
Felix Rios

A Short Film Written by a program (Cleverbot) - 3 views

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    Un corto co-escrito por un bot de chat
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    hombre! mi amigo cleverbot!
sacuva

Insomnia - 1 views

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    Simposi Públic general Insomnia Divendres 22 de març de 2013 10.30 h Presentació Rosa Maria Malet, directora de la Fundació Joan Miró, i Neus Miró, comissària de l'exposició 11.00 h In the Light of the Lumières. Art at the Beginnings and Ends of Cinema David Campany, escriptor, comissari i artista 12.00 h A Film by Hollis Frampton Alexander García Düttmann, professor de Filosofia i Cultura Visual a Goldsmiths, University of London 13.00 h "Light Music" in Context Conversa entre Lis Rhodes, artista, i Neus Miró, comissària Descans 16.00 h Passages of the Cinema to the Art Spaces Antonio Alberto Weinrichter, professor a la Facultat de Comunicació Audiovisual a la Universidad Carlos III 17.00 h My Metric Cinema Peter Kubelka, artista Lloc: auditori de la Fundació Joan Miró Entrada gratuïta, aforament limitat Totes les ponències seran en anglès, no hi haurà servei de traducció simultània Segueix el debat per streaming a www.simposi-insomnia.org amb l'etiqueta: #insomnia
Lucía Montero

U B U W E B - Film & Video: John Berger - Ways of Seeing (1972) - 0 views

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    John Berger (b. 1926) Episode 1: Psychological Aspects Episode 2: Women in Art Episode 3: Collectors and Collecting Episode 4: Commercial Art Notes by Nick Currie (Momus) Ways of Seeing was a BBC television series consisting of visual essays that raise questions about hidden ideologies in visual images.
sacuva

Pierre Huyghe - 0 views

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    "The Host and the Cloud (2009-2010) es uno de los films más hipnóticos e inclasificables de Huyghe, cuyos «experimentos» -según los califica el propio artista- suelen indagar los comportamientos que se producen en la frontera entre verosimilitud y teatralidad. "
simonrodia

film music | mobygratis.com - 0 views

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    Moby presta su música para  jóvenes directores que rueden cortos y películas sin fines de lucro. Y se trata de canciones conocidas y publicadas en anteriores discos, además de material inédito.
Lluïso Garcia

Josh Harris, te estamos mirando - 0 views

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    entrevista
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