dispositivos

Musica Visual: Mucci y las exposiciones de Dina Ricco
http://www.iacat.com/revista/recrearte/recrearte07/Seccion3/visual%20musis.%20octet-stream.pdf

Muchos artistas ven en el cine un medio para la evolución del lenguaje plástico. Los artistas del Absolute film centran su interés en un cine músico-visual

Autores representativos: Viking Eggeling (Diagonal symphonie), Hans Richter (Rythmus 21), Walter Ruttman (Opus I, II, III..), Fernand Léger (Le ballet mecanique)

http://www.youtube.com/watch?v=KpCI67GMe7o
Diagonal Symphonie

http://www.youtube.com/watch?v=9TbJXnioBXU
Rythmus 21

http://www.youtube.com/watch?v=WSG5eHExlrY
Opus

"El flujo de sentimientos creado por la música intensificaba la percepción y el efecto de esta expresión cinemática gráfica y facilitaba la comprensión del cine absoluto. Bajo la guía de la música, ya altamente desarrollada, se descubrieron muy pronto leyes nuevas - era posible aplicar las leyes acústicas a la expresión óptica." Esto escribía Oscar Fischinger, otro de los más destacados nombres del cine abstracto, en referencia a la utilización del sonido, la música fundamentalmente, como elemento organizador del ritmo perceptual.
Sus "Studien" no son otra cosa que el intento de transmisión del ritmo visual a la imagen fílmica. Se trata de remitir la representación cinematográfica justamente a ese estado de la música, a ese intervalo puro. Cuando uno lee los artículos teóricos de los realizadores vanguardistas de la década del veinte saltan a la vista expresiones como "cine puro", "cine absoluto" o "cine total". El proyecto general de todos ellos parece ser modificar nuestra relación con la imagen.
http://artscenecal.com/ArticlesFile/Archive/Articles2000/Articles1000/OFischingerB.html

http://www.youtube.com/watch?v=-TEb_80c35M
Le ballet mecanique

El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte "puro" del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista.

http://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismo_(arte)

Manifiesto constructivista de Naum Gabo (1920)
http://www.ideasapiens.com/textos/Arte/manifiesto%20constructivista.htm

http://www.ideasapiens.com/textos/Arte/manifiesto%20cubista.htm

MANIFIESTO CUBISTA

dodecafonismo

http://www.mundodescargas.com/apuntes-trabajos/musica_t/decargar_musica-dodecafonica.pdf

prueba

cinema humain, cineplastique et fauré... en castellano es difícil de encontrar

http://1895.revues.org/document286.html

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=421145

Artículo del diario argentino La Nación muy relacionado con el texto, a raíz de una exposición de David Lamelas en el Mamba (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), publicado el 11 de agosto de 2002

David Lamelas (Buenos Aires), es uno de los artistas más relevantes de su generación y uno de los pioneros del arte conceptual de las décadas de 1960 y 1970 en Argentina, Europa y Estados Unidos.
Su obra ha incluido instalaciones arquitectónicas (Premio Nacional Instituto Torcuato Di Tella, 1966), performances, fotografías y películas.
http://www.youtube.com/watch?v=5wtURAG4XGk&translated=1

Texto de Rocío Mezza, licenciada en Investigación y planificación audiovisual; Facultad de Bellas Artes; Universidad Nacional de La Plata, en el que reflexiona sobre la disyuntiva cine narrativo, cine no-narrativo y la posición de diferentes teóricos al respecto.http://www.fba.unlp.edu.ar/elextranjero/tesis/Tmezza.pdf.

http://www.youtube.com/watch?v=GZOFRtmMj8o
Ahiva la famosa secuencia de la escalinata de Odesa, de su film "El Acorazado Potemkin". Un claro ejemplo en la práctica de su plástico y dinámico concepto del montaje. Este estilo soviético marco el desarrollo posterior del cine de Hollywood (paradojicamente). Brian de Palma, le hace su particular homenaje en "Los Intocables de Eliott Ness" (1987), con carrito de bebe incluido. (Esta secuencia a su vez seria parodiada por Lislie Nielsen en una de las entregas de "The Naked Gun", no recuerdo cual).

A su método de trabajo le llama él, en sus muchos escritos teóricos, montaje intelectual o montaje de atracciones. La atracción es todo momento agresivo del espectáculo, todo elemento que someta al espectador a una acción sensorial o psicológica, que lo conduzca a una construcción ideológica final. Eisenstein propone que entre una imagen y otra se produzca un tercer elemento que es el choque de estas dos imágenes y que produce en el espectador el reconocimiento, el entendimiento
Esto lo vemos en su película Octubre: "la absoluta nulidad de Kerensky se describe yuxtaponiendo los planos de su orgullosa ascensión por la escalera con títulos como dictador, generalísimo, etc. y con estatuas sosteniendo guirnaldas. Además de la imagen de un pavo real de aspecto mecánico que despliega su cola mientras vemos fragmentos de las botas y las manos de Kerensky".

De cómo la aparición del cine sonoro no convenció a todos, entre ello Eisenstein...

http://www.iesrusadir.es/portal/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=93

Secuencia crucial en la filmografía de einsestein: la de la insurgencia del pueblo y la toma del palacio real. lleno de su montaje de yuxtaposiciones de ideas, y de un ritmo modélico.

http://www.youtube.com/watch?v=jjFoqVg218w&feature=related

Breve artículo sobre Henri Langlois y su labor: http://tomasramon.blogspot.com/2008/02/en-febrero-de-1968-el-ministro-de.html

Jean-Luc Godard (París, 3 de diciembre de 1930) es un director de cine franco-suizo. Cultiva un cine vanguardista y experimental respecto al montaje considerado clásico que se ha caracterizado por su irreverencia y rebeldía. Es uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague.

+ info: http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godard

http://www.mabuse.com.ar/mabuse/god.htm
Entrevista a Jean Luc Godard. elijo ésta en concreto porque le hacen las preguntas más recurrentes hacia éste director: Cahiers du Cinêma, n.° 138, diciembre de 1962, número especial dedicado a la Nouvelle Vague, realizado por Jean Collet, Michel Delahay, Jean-André Fieschi, André S. Labarthe y Bertrand Tavernier). (Editado en el libro Jean-Luc Godard por Jean-Luc Godard, Barral editores.

Serge Daney (1944 - 1992) was an influential French movie critic who went on from writing film reviews to developing a "television criticism" and onto building a personal theory of the image. Although highly regarded in French and European film criticism circles, his work remains little known to English-speaking audiences, largely because it has not been consistently translated.

+ info: http://en.wikipedia.org/wiki/Serge_Daney

La primera proyección pública la organizan los hermanos Auguste y Antoine Lumière (padres del cinematógrafo)el día 28 de diciembre de 1895 en París, en el Boulevard de los Capuchinos. Las primeras imágenes que proyectan en el pequeño salón causan sorpresa y hasta temor entre los espectadores presentes, alguno de los cuales al ver La llegada del tren a la estación creyeron que se iba a salir de la pantalla y llegaron a levantarse del asiento.

Hay una película de Wim wenders titulada A trick of the light de 1996 que cuenta la historia de los hermanos Skladanowsky, alemanes, inventores del bioscopio con el que pudieron llevar a cabo una proyección pública de pago, anterior a la de los Lumière, en Berlín y en noviembre de 1895, con un programa de dieciséis películas. El bioscopio de los hermanos Skladanowsky, que ya proyectaba sobre pantalla blanca, solo permitía registrar 8 imágenes por segundo frente a las 16 de de los Lumière y esta inferioridad técnica será una de las causas de que su bioscopio pasara pronto al olvido.

Vicente Ortiz determina el término videoinstalación de la siguiente manera:
"(…) el término videinstalación viene dado por una palabra compuesta a su vez por otras dos, (…), por un lado "vídeo", con la imagen electrónica y sus pantallas de proyección, y por otro "instalación", el espacio y los objetos, en el que y con los que se va a ver esa imagen electrónica. Y finalmente el espectador que activa todo este conjunto."

STATEMENT REGARDING MULTIPLE SCREEN/SOUND "LOCATIONAL"
FILM ENVIRONMENTS - INSTALLATIONS by Paul Sharits

"Film" can occupy spaces other than that of the theatre; it can become "Locational" (rather than suggesting-representing other locations) by existing in spaces whose shapes and scales of possible sound and Image "sizes" are part of the hoi istic piece.

I have found this form of film-making and display using "more than one projector," more and more meaningful (and imperative if I wish to truly actualize my intent of developing a clear ontological analysis of film's many mechanisms and dual isms).

In 1974 I wrote:

In both my single-screen and multiple-screen works, what is primary to me is this: our first motion recording mode is nearly obsolete and, before it disappears into vague memory, ontological documents of its objects-processes should be registered. The film artist must put social responsibility above aesthetic motives.
At present, it is understandable that not many persons are deeply engaged by cinema's subtle dualisms, perhaps because the medium still seems so accessible.
This attitude gives rise to a general new that what is uppermost is what one does with the medium, how one uses it, rather than what its modes of being are.

I do not share this general sensibility. Nevertheless, I am very deeply concerned with extending my work to a "general public" and, by way of "locational" display of cinema, allow that public to share with me a respect and enthusiasm for the primary structures of cinema. I would like to bring cinema into a new non-exclusive, non-theatric mode of presentation. Frank Lloyd Wright convincingly dedicated himself to an architecture which, in its J/ery form, would be ethical and democratic. I believe that cinema can manifest democratic ideals in several ways:
if it exists in an open, free, public location (the material of commercial cinema, and its typical exhibition in authoritarian, directive, illusion-inducing.

Para los no iniciados en cine francés ahi va el artículo de la siempre recurrente Wikipedia, que en este caso viene muy completito:
http://es.wikipedia.org/wiki/Nouvelle_vague

En el número 31 (enero de 1954) de "Cahiers", Truffaut publicó un artículo donde suministraba los fundamentos de la Nouvelle vague. En dicho escrito, arremetía contra el academicismo burgués, defendía la necesidad de rodar en escenarios exteriores, la espontaneidad en las actuaciones y, sobre todo, la implicación del director en todos los márgenes de la autoría del filme. Esa idea fue sostenida por Godard, quien incluyó en el número 65 (diciembre de 1956) de la revista el artículo "Montage, mon beau souci". En sus páginas, el cineasta ponía el montaje por delante de la puesta en escena dentro del índice de responsabilidades del director.

http://www.paulsharits.com/
Una interesantísima "memorial gallery", con todo lo relativo a este influyente artista.

http://www.youtube.com/watch?v=2VME65VPM2o

ROBERT WHITMAN: Performances from the 1960s

Una definición de espacio crítico escrita por Pablo Batelli, (artista colombiano:http://revista.escaner.cl/node/319)
Los espacios críticos son "espacios de supervivencia y extinción de instituciones y pseudoinstituciones críticas"
http://esferapublica.org/portal/index.php?option=com_content&task=view&id=84&Itemid=2

http://es.wikipedia.org/wiki/Action_painting

Action painting (en español «Pintura de Acción») es una técnica pictórica, así como el nombre del movimiento pictórico que la usa. Surge en el siglo XX dentro de la pintura no figurativa. Intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía.

pollock fumando y con dos copitas de más=action painting

http://www.youtube.com/watch?v=7bICqvmKL5s

http://www.youtube.com/watch?v=jh_srk8jJqQ

A study in choreography for camera (1945, Maya Deren)

Todo lo que escribe Trama y Fondo es siempre muy interesante. En este caso Begoña Siles, que suele interesarse sobre la representación de la figura femenina en el cine, reflexiona sobre maya Deren.

http://209.85.129.132/search?q=cache:0Xp3snf2Ue4J:www.tramayfondo.com/numeros_revista/11/1105Siles.doc+maya+deren&cd=2&hl=es&ct=clnk&gl=es&client=firefox-a

wiki
http://es.wikipedia.org/wiki/Maya_Deren

obra de Francesc Torres criticando a Pollock...muy buena

http://www.kalathos.com/DIC2003/detail_lbou.php

Supongo que se trata del critico y cineasta francés Alexandre Astruc. Os adjunto un artículo suyo sobre su concepto de "caméra-stylo":
http://www.fueradecampo.cl/documentos/astruc.htm

Página de la revista francesa:http://www.cahiersducinema.com/site.php3

http://jonasmekas.com/inter.html
Completa página web sobre el trabajo de Jonas Mekas.

Página Web de Merce Cunningham y algunos videos de YoTube de interés sobre el artista: http://www.merce.org/
http://www.youtube.com/watch?v=mP0FTwKRa50
http://www.youtube.com/watch?v=ra2T_iMXQVM
http://www.youtube.com/watch?v=tXp7r96UTQ4

Un pedacito del vídeo sobre Pollock:
http://video.google.es/videosearch?q=hans+pamuk+video+sobre+pollock&www_google_domain=www.google.es&hl=es&client=firefox-a&emb=#

Anna Halprin doing a comicaldance back in 1957
http://www.youtube.com/watch?v=5eJHwenqamE

en esta página hay textos muy interesantes de performers actuales

http://performancelogia.blogspot.com/

action art

http://www.art-action.org/es_index.htm

texto de esther ferrer

http://www.gipuzkoa.net/~arteleku/artistindex/ferrer/textos.htm

Todo empezó por una apuesta: ¿había un instante, durante el trote largo o el galope, en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo?.
http://es.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge
http://video.google.es/videosearch?q=Muybridge&oe=utf-8&rls=org.mozilla:es-ES:official&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=es&tab=wv#

No os perdáis el fusil fotográfico de Marey
http://www.cielosur.com/notas_anteriores/alejandro.php

Para ver uno de los film-sculpture del Land Artist Richard Long
http://video.google.es/videosearch?q=film%20escultura%20de%20richard%20long&oe=utf-8&rls=org.mozilla:es-ES:official&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=es&tab=wv#

À bout de souffle, película francesa de 1960, dirigida por Jean-Luc Godard
http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%80_bout_de_souffle
http://video.google.es/videosearch?q=A%20bout%20de%20souffle%2C%20godadrd&oe=utf-8&rls=org.mozilla:es-ES:official&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=es&tab=wv#

Escena del hotel: inaugura un rasgo de la modernidad fílmica y de la nouvelle vague en particular, las cortas elipsis temporales integradas al montaje.
http://www.youtube.com/watch?v=eHQ2Q-_bl8k

Ultimos planos de la película. Jean Seberg hablando a cámara. Ya existía desde Porter en el cine clásico, pero si que es un rasgo abandoerado de la modernidad.
http://www.youtube.com/watch?v=Bfr-qUXjl80&feature=related

Pull My Daisy (1959) is a short film that typifies the Beat Generation. Directed by Robert Frank and Alfred Leslie. Escrita y dirigida por Jack Kerouak.
http://en.wikipedia.org/wiki/Pull_My_Daisy
http://video.google.es/videosearch?q=Pull%20My%20Daysy%2C%20robert%20frank&oe=utf-8&rls=org.mozilla:es-ES:official&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=es&tab=wv#